序
作曲家 La Monte Thornton Young 1935年10月14日出生于美国，是第一位极简主义音乐家和战后前卫音乐的领军人物之一。最广为人知的音乐风格有延续音符（蜂鸣音乐 Drone），著有“Trio for Strings“(1958)。他对音乐的定义与自然提出质疑，其中最重要的作品是“Compositions 1960”(1960)。虽然关于他音乐事业的记录少之又少，那些素材还是充分说明了他对当代作曲家的影响之深远，英国的观察家报的一篇文章也指出了他对上半个世纪的音乐做出的伟大贡献。
Young 在1950年代演奏爵士萨克斯管并在加州学习作曲，1960年搬到纽约并成为都市音乐*和激浪派*的中心人物。之后他以及他的乐团“永恒音乐剧场”Theatre of Eternal Music 成为了蜂鸣音乐的开创人（原称为梦境音乐Dream Music）与Tony Conrad, John Cale 以及他的妻子，多媒体艺术家Marian Zazeela 共同合作。自1962年他与Marian Zazeela 密切合作了“梦之屋Dream House”声光多媒体装置。自1970年起，他与印度斯坦歌手Pandit Pran Nath学习音乐。Young最著名的音乐也许是“The Well-Tuned Piano”，1964年之后的几十年内他又相继创作了更多的即兴作品。
注释*
[1] 都市音乐 Downtown Music - 1960年发展于曼哈顿城中，是美国乡村音乐的分支。
[2] 激浪派 Fluxus - 是20世纪60年代国际上较为松散的实验艺术家创作群落，创作形式没有限制。
生平
1935 - 1959
Young 出生于爱达荷州伯恩社区的一个小木屋里，小时候经常能听到环境中的风声和变压器嗡鸣声。在童年时，Young跟随家庭因父亲工作原因搬过几次家，最终定居在洛杉矶。Young从小信仰摩门教，毕业于John Marshall 高中。Young 在洛杉矶城市大学开始学习音乐，后转学去UCLA于1958年毕业。因为洛杉矶浓厚的爵士氛围，Young曾经与Ornette Coleman, Don Cherry, Billy Higgins, 和 Eric Dolphy 多位知名音乐家演奏。他于1958年-1960年在伯克利的加州大学继续进修。1959年他参加了Darmstadt School 的暑期课程跟随斯托克豪森*学习，1960年在纽约的New School for Social Research 跟随Richard Maxfield 学习电子音乐。他的作品受到同时期的作曲家Anton Webern, 格里高利圣咏, 印度传统音乐, 日本雅乐, 甘美兰音乐的影响颇深。
Young 早期跟随洛杉矶城市大学的Leonard Stein* 学习使用12音体系作曲。Young同时与UCLA的Robert Stevenson 学习 和 UC伯克利的Seymore Shifrin学习。1958年他发展了“Trio for Strings”，这是一首为小中大提琴写的作品，也预示着他之后的作品走向。这首音乐同时被称为“origin point for minimalism”。Young 1959年访问达姆施塔特时听到了John Cage的作品，同时见到Cage 的钢琴家David Tudor* 促成了之后Young的许多作品首演。Young 听了Tudor的建议学习Cage的音乐，几个月后Young就在西海岸演奏了Cage的音乐。在这之后Young自己的作品也收到了欧美市场的欢迎。受Cage影响，Young转向更加概念性的，使用偶然音乐*的规律创作的非传统音乐。
注释*
[1] 斯托克豪森 Karlheinz Stockhausen - 二十世纪德国著名前卫作曲家，序列主义代表人物。拓展阅读https://www.sohu.com/a/317932025_282773
[2] 莱昂纳多·斯坦恩 Leonard Stein - 美国西海岸当代音乐的推广者。他十二音体系创立者勋伯格做了多年的助手，包括勋伯格在UCLA任教期间，于南加州大学的勋伯格学院任音乐总监。
[3] 大卫·图多 David Tudor - 美国的实验钢琴家作曲家，参与了John Cage 的音乐会“Music of Changes” 首演。
[4] 偶然音乐 Indeterminacy - 是一种交由表演者自由选择的作曲方式，演奏者选择不同顺序排列的片段进行演奏。代表人物有 John Cage、Charles Ives等。
1960 - 1969
Young 1960年搬去纽约，认识了激浪派的创始人George Maciunas* 和其他刚起步的艺术运动成员。比如小野洋子的多场在她家举办的音乐会，邀请了Young来策划。那时候Young的作品有点像短的俳句风格，太概念化了不是很吸引人。
他的作品“Compositions 1960”包含了一系列不寻常的动机，有些甚至无法演奏，但是每条动机都遵循了音乐和艺术的本质，把观点引向极致。动机有“画一条直线并跟随他”，“生火”，“这件作品应在海中间创造小漩涡”，“乐手将蝴蝶散在屋中”，“将钢琴推过墙壁”。“Composition 1960 #7”特别和他之后的音乐风格相似，由B音和F#音(纯五度)的嗡鸣组成。
1962年，Young 创作了"The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer"，该作品是 “The Four Dreams of China” 的其中一章。这部作品基于四个音高，分别是G, C, +C#, D(频率比36-35-32-24)，并限制这些音符应该如何组合。他之后的大多数作品都基于选择过的音高，连续演奏，和在一段嗡鸣上即兴。在“The Four Dreams of China”的创作中，Young开始计划一个持续发响的声光装置“Dream House”，它是“一个具有生命和他自己意义的有机体”的，并且容许音乐家24小时创作音乐的地方。他组建了“永恒音乐剧场 Theatre of Eternal Music”来实现他的“Dream House”和其他作品。这个乐团最初包括书法家，光影艺术家 Marian Zazeela (1963年成为Young的妻子)，Angus MacLise, 和 Billy Name。1964年后 乐团成员改为Young 和 Zazeela 以及 John Cale 和 Tony Conrad，偶尔还有Terry Riley来演奏人声。1966年又加入了Garrett List, Jon Hassell, Alex Dea, 和更多的人。
Young 和 Zazeela 的第一首蜂鸣电子声音环境创作于1966年9月在他们居住的纽约Church Street的公寓中。他们使用正弦波和灯光创作了一个灯光浮雕装置，和一系列题为“Ornamental Lightyears Tracery”的反转片*。“Dream House”作品一直从1966年9月保持到1970年1月，因为想要对比“静音”和嗡鸣所以将它关闭了。Young 和 Zazeela 一直生活在其中，处理日常工作同时还跟随嗡鸣演唱，并研究了访者和他们自己受到的影响。表演通常是冗长的，Young 认为这些表演无始无终，他们的生活也是。Young 和Zazeela的睡眠时间变长了，每天24小时的概念也被拉长了。
注释*
[1] 乔治·麦西纳斯 George Maciunas - （1931 - 1978）立陶宛艺术家，行为艺术组织者。为 Young 编辑的《运转机会选集An Anthology of Chance Operations》制作封面。
[2] 反转片 reversal film / slide film - 靠拍摄后的显影处理的色温不同，需要借助LB滤光镜、CC滤光镜补偿色温。与彩色负片相比，曝光的宽容度虽窄，但适当曝光下的色再现性是优越的。
1970 年至今
1970年, Young对亚洲传统音乐产生兴趣，并希望能够找到适合在作品中使用的音高关系。Young 开始和拉格*大师Pandit Pran Nath学习，Pandit的学生包括Zazeela, Terry Riley, Michael Harrison, Yoshi Wada, Henry Flynt以及 Catherine Christer Hennix。
Young 认为“The Well-Tuned Piano”是他的杰作，这是一部纯律钢琴*的即兴作品。他创作“The Well-Tuned Piano”10年后，于1974年在罗马首演。之前Young 仅仅对这个作品进行了介绍。1975年在纽约首演并于4月至5月期间开了11场音乐会。截止Gramavision为他录制唱片时（1981年10月25日）他已经演出了55次该曲目。1987年，Young在更大的音乐会上再次演奏该作品和一些其它作品。1987年5月10日，表演被灌录成DVD 在Young自己的 Just Dreams厂牌发行。演出共有六小时，到目前为止都鲜有记录，表演受到印度斯坦尼古典音乐的数学作曲方式的深厚影响。
1970年以后，Young和Zazeela 制作了一系列半永久性的Dream House装置，结合了Young精心制作的纯律正弦波，对称结构，以及Zazeela的类书法的光影装置。1970年7月他发行了“Dream House 78' 17"，2009年1月至4月9日，“Dream House”展出于纽约的古根海姆博物馆的“The Third Mind”展览中。直到今天我们还可以在纽约的Church Street 275号(他们原来住的地方)看到“Dream House”，对公众开放。
2002年，Young 和 Zazeela 与他们的徒弟Jung Hee Choi 建立了Just Alap 拉格乐团，演奏Kirana gharana谱写的印度传统音乐。将传统西方音乐和印度斯坦传统音乐结合，Young 将自己的创作手法运用到传统拉格的演奏形式和技巧上。
注释*
[1] 拉格 Raga - 印度古典音乐中的主要旋律结构。
[2] 纯律 Just Tune / Just Intonation - 是一种以自然五度和自然三度为准生成其他所有音程的调音体系。
影响
Young受到的音乐影响来自于童年的爱达荷州的伯恩。他描述“我能听到的第一个声音就是屋檐下的风声和木屋屋檐角的声音”，人造和自然的嗡鸣声让他痴迷。他从小喜欢这样的声音，“电线杆上60c/s的变压器”，Tanpura*蜂鸣 和 印度传统音乐的Alap*，“序列主义的静态部分，例如韦伯恩的慢速《交响乐 Op.21》“，日本的雅乐(包含持续的音符的乐器，比如笙）。他发明的“梦和弦 Dream Chord” 的四个音高就基于他童年时对电线杆上的变压器的迷恋。
爵士乐也是影响他的曲风之一，1956年前他都计划投身于爵士乐事业中。起初 Lee Konitz 和 Warne Marsh 影响了他的中音萨克斯管演奏风格，而后John Coltrane 塑造了Young使用高音萨克斯风的方式。1963年后，爵士与印度音乐对他的即兴产生了更重要的影响。La Monte Young 在读UCLA时认识了印度音乐。他认为Ali Akbar Khan(Sarod) 和 Chatur Lal (Tabla)是很伟大的。他和拉格大师Pandit Pran Nath学习Tanpura 决定了他蜂鸣音乐的道路。Young 同时喜爱日本雅乐和印度的俾格米音乐*。
La Monte Young 托大学老师的福，晚一些才理解古典音乐。他喜欢巴托克，斯特拉文斯基，Pérotin*， Léonin*，德彪西，奥尔加农的音乐风格。但是最终影响他最深远的还是勋伯格和韦伯恩的序列主义音乐。
Young 还渴望在迷患药的帮助下追寻音乐事业。1950年中期，Terry Jennings 和 Billy Higgins 给Young 推荐了太嘛，L5D和Pey0仙人掌te。他说“我认识的所有服用p毒in的都很有创造性，像一个持续扩张的水池“。在永恒音乐剧院的音乐家就是这样，整个团队都要嗨着演出。他认为太嘛帮助他跟随“Trio for Strings”继续发展，尽管有时候演出他会漏掉几个小节。他评论到：
“如果你能够驾驭这些工具，它就能为你带来好处。如果用正确的工具处理正确的工作，他们就可以发挥重要作用。它让你深入了解自己，专注于特定频率之间的关系，用很有趣的方式记住他们”
注释*
[1] 坦布拉琴Tanpura/ Tambura - 印度乐器，做为持续低音使用。
[2] 阿拉普 Alap - 是北印度传统表演的开场部分。是一种源于拉格的旋律即兴形式。
[3] 俾格米音乐 Pygmy music - 非觅食族群(Pygmies)在撒哈拉以南的一种非洲音乐传统，集中于刚果，中非共和国和喀麦隆。
[4] 佩洛坦 Pérotin - 活跃于1200年的法国作曲家，四声部奥尔加农作曲家；
雷奥宁 Léonin - 活跃于1150年的法国作曲家，多声部奥尔加农作曲家。
[5] 裴奥特 Pey0te 掌 - 由于一种仙人球的生物碱引人产生幻觉而闻名。这种植物主要用于美洲印第安人的宗教仪式，法律禁止出售、使用和持有该植物。
成就
Young对于长音符和高音量的使用给他团队内的同事很多创作灵感：其中有音乐家Tony Conrad, Jon Hassell, Rhys Chatham, Michael Harrison, Henry Flynt, Ben Neill, Charles Curtis, 和 Catherine Christer Hennix。这样的音乐对John Cale的地下丝绒影响也很深；Cale说：“LaMonte Young也许是我们音乐准则中最好的那部分。”
Brain Eno 也做过和Young相似的作品，称Young为“我们的爸爸the daddy of us all”。1981年，Eno 引用“X for Henry Flynt”提到：“那真是我的创作基石”
Andy Warhol 于1962年参加了Young 的“Trio for Strings”首演。Uwe Husslein引用Jonas Mekas(陪Warhol去看首映的人)的话说，Warhol的静态电影static films 就是受这场演出启发。1963年 Young 加入了Warhol的乐队“The Druds”，这个乐队十分短命，Young在第二次排练时就觉得这个乐队十分荒谬，于是退出了。1964年Young 为Warhol 出现在小电视上的静态电影“Kiss, Eat, Haircut, and Sleep”创作了蜂鸣音乐。
1975年 Lou Reed发布的专辑 “Metal Machine Music” 中的提到“蜂鸣音乐中体现了和弦的可能性，就像La Monte Young的梦音乐一样”
Spaceman 3的专辑 “Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music”受到了La Monte Young 梦音乐的启发，可以从他们夹克上的音符证明。2018年他们和Zombie Zombie的 Etienne Jaumet 以及dhrupad 歌手Céline Wadier创作了专辑“Infinite Music: A Tribute to La Monte Young”
蜂鸣摇滚作曲家Dylan Carlson 也表示Young的作品给他很大的影响。