一些混音的初阶技巧

 


前言


    其实我只是写了10条这样,但是我讨厌“学xxx的10个小妙招”这样的标题,所以还是起一个朴实的标题罢了。这样的文章写来可能是给自己看的,因为自己基本上是自学的,很多东西都是冗杂在大脑里缺少先后次序和分类。写这样的东西帮助自己梳理思绪。再想想也可能是给树男看的,因为有时候不是做这个的真的不知道它到底在做什么。“你有这么多时间可以做xxx”,但actually你看我平常最多的时间是在休息……(详见第9条)。



1 - 决定你想要达成什么成果


    因为不同的乐器会争夺听者的注意力。所以,要先提前想好你要加强的部分。如果是舞曲,节奏就是最重要的。如果是情歌,你就需要强调人声。然后带着干净的耳朵去听的同时记下你想要达到的效果:你注意到什么,你想要强调什么,哪些要减少注意力?在触摸推子之前就决定这一轨应该听起来是什么样的。在脑中先形成完美的混音会帮助你在混音时更容易做决定。(你需要一个笔记本)



2 - 创建清晰的视图


    编辑颜色和乐器名称会帮你提高混音的进度。混音很耗费时间,所以清晰的视图、分组和总线是很必要的。用这样的颜色分组:

 · 鼓(红色)

 · 贝斯(蓝色)

 · 合成器(橘黄)

 · 原声乐器(绿色)

 · 效果(黄色)

    可以帮助你在视觉上分清他们。我的DAW也按照颜色区分,这样我一眼就能看到这一轨的功能。将他们在乐曲中的重要程度从上而下排序。底鼓,掌声,Hi-Hats总是在上部分,因为他们是决定整个韵律的最重要部分。如果是制作流行音乐,去除掉录音中的静音部分,修剪音频到最精简的样子便于你直观的安排他们。



3 - 先粗略地调整声相和音量平衡


    你不需要昂贵的VST来制作混音,你可以先调节声相和音量平衡。设定推子到0db的位置,记录你的第一步。因为我做大部分是电子乐,所以我从底鼓开始。这是我音乐的基础,我围绕底鼓的效果混音。在这个过程中,我总是不停开关其他的轨道来保证他们之间的音量平衡是合适的。


    至于声相,底鼓和贝斯应当占据立体声的中心位置,他们是音乐的基础。其他声音可以放置在左右声相,就像舞台上的乐队,不是所有乐手都站在歌手的后面。



4 - 注意动态均匀


    粗混会让你更接近完美的混音,但还差一些。你需要考虑动态的问题。声音对彼此的影响,你需要控制动态防止削波。严重的削波会在总音量超过0dB的时候发生,造成失真。为防止这样的情况发生,你需要注意以下事项:

 · 把推子放在0dB的位置

 · 选择所有的音频轨道

 · 播放轨道中最复杂的部分

 · 注意总轨道的音量

 · 同时降低所有轨道的音量,让总轨音量处于-8dB的位置

    这样你就有8dB的动态空间,防止你的总线出现削波。



5 - 创建总线


    建议你把以下几种声音放到一起调制。

 · 低频打击乐

 · 高频打击乐

 · 鼓组

 · 贝斯组

 · 合成器组

 · 声效组

    我通常会把高低频打击乐放到鼓组,你也可以尝试其他的方式,比如把高低频合成器,旋律音以及和声。总线的好处是你可以同时调制很多声音,比如压缩所有高频的打击乐,总线的相对音量永远是保持一致的。



6 - 创建效果器总线


    利用效果器总线的好处是你会用到更少的插件。与其插入10个混响合成器还不如插入1个效果器总线分给10个轨道。节省了时间的同时,还让你的工程听起来更一致。加入效果器总线一般这样加:

 · 短延迟

 · 长延迟

 · 短混响

 · 长混响 ……

    当不满足于混音效果的时候,再加入不同的插入式效果器也可以。



7 - 选择参考


    选择一首参考音乐是你制作时最重要的一步。一个完美的参考应该是专业的,并且与你的理想情况是高度相似的,不要使用相差特别大的参考音乐。(死金&清爵)导入参考曲目进你的DAW,重复播放高潮部分,跟你的混音进行对比。比较中思考几个问题:

 · 立体声怎么样

 · 不同乐器的响度对比如何

 · 歌曲听起来太刺耳还是太低沉

 · 在混音中有听到不舒服的频段吗?

    通过对比和试听,你就能知道自己调整的目标是什么了。



8 - 使用EQ,压缩,混响和延迟


    现在你已经完成粗混了,决定了乐曲的整体走向。现在使用EQ来精细调整一下:如果很多声音同时发响,他们所在的频率就会混在一起,让歌曲听起来很垃圾。


    8.1 - EQ可以让你放大或减弱某个频段的声音。比如吉他和贝斯在某些频段重合,他们就会相互干扰让那个频段听着很糊。首先问自己:哪个乐器在这个频段是主导地位?这看情况而定。如果两个乐器都是吉他(旋律吉他和贝斯吉他),我们就切掉旋律吉他的低频,让它听起来更薄就好了。


    8.2 - 压缩会让音乐的dynamic被削弱。比如歌手唱的电平不平均,主歌唱的轻副歌唱的吵,你就可以使用压缩让他们平衡一些。压缩后的声音差异性就减小了,然后再把他们增益调上去。压缩经常在舞曲中使用,但不要过量使用,不然听起来就又吵闹又疲软。


    8.3 延迟可以给混音创造空间感,使用混响让声音听起来很远。你可以在混响上加入EQ在同一个总线里。注意他们会影响你乐器的均衡和音量,加入混响后需要重新调整EQ和压缩。



9 - 多喝水


    混音是精神上和身体上的双重折磨,所以你需要定时起来休息给耳朵一些休息。如果连续混音太久你的耳朵会疲劳。多休息比不休息好,无论如何你混的东西转天早晨起来又会听起来很屎,不需要太较真。在你休息的时候听一些高品质的背景音乐来洗耳朵也很不错。如果你有时间试着把混音工程分散到许多天。最终你会省很多时间在混音上,因为不用花很多时间休息。



10 - 如果不能加入更多东西就收手


    现在的宿主软件强大到你可以做任何事,不用担心会用光混音通道。不过这也有缺点:你会想要永远捣鼓下去,这不是好事,最后你听自己的歌会觉得很恶心。这就需要回到第一步来看,你的目标是什么。如果你觉得这样听起来够好了就保存,然后混别的工程。混音没有完美!这样可以节省时间混很多别的。



结论

    不难。知道自己要达成的目标,精学EQ 压限 混响延迟,相信你的耳朵,制作大量的音乐。尽量快速地制作完成一首音乐,对自己不要太过严苛。推荐人民邮电出版社的《混音指南》,简直是混音红宝书。最后期待我强迫情绪消失的那天,量产音乐的日子。