.jpeg "Photo by Betty Freeman courtesy Terrryriley.com")
序
Terrence Mitchell Riley 是美国作曲家和表演艺术家，出生日1935年6月24日，是全世界最著名的极简主义作曲风格开创者。他受爵士音乐和印度古典音乐影响颇深，以短乐段重复，磁带音乐*技术以及延迟技术的创新使用而闻名。
Terry Riley 在美国加州长大，自1950年代开始研究作曲和钢琴独奏技巧。他与La Monte Young*结为好友并开始合作，而后加入了旧金山磁带音乐中心 San Francisco Tape Music Center。1960年代起，他制作了他目前为止最著名的作品：In C (1964) 和 A Rainbow in Curved Air (1969)。两部作品都被认为是极简主义音乐的里程碑，对实验音乐，摇滚音乐以及电子音乐都有重要的影响。受他影响的作曲家有Steve Reich, Philip Glass*, John Adams*等。摇滚乐中的The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream, Curved Air等音乐家也受其影响。Terry催眠的，多层次的东方风味的即兴以及作曲组成了新的音乐架构。1970年后他开始与印度斯坦演唱家Pandit Pran Nath 共同学习，并长期与室内乐团Kronos Quartet 进行合作。
注释*
[1] 磁带音乐 - 一种采用预先录制的片段、循环或采样的声音，通过拼接、改变速度等技术手段制作的音乐。
[2] Philip Glass - 美国极简主义作曲家，善于利用重复的乐句作曲。
生平
Terry Riley 出生于1935年的加州 Colfax，1950年起成为一名独奏钢琴家。那几年他在旧金山音乐学院和加利福尼亚大学伯克利分校学习作曲，是Seymour Shifrin 和 Robert Erickson 教授的学生。他与La Monte Young 是很好的朋友，Young 对极简主义作品中的“持续音”特点有很大影响。Riley 和Young 一起于1959-60年期间创作了Riley 的即兴音乐会 “为两位钢琴家和两个录音机的音乐会 Concert for Two Pianists and Tape Recorders” 在那期间，Riley和舞蹈家 Anna Halprin 创作出很多开创性的点子。Riley 而后与Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros, 和 Ramon Sender 一同在旧金山磁带音乐中心进行研究。
1960年代，他经常去欧洲旅行，接受欧洲音乐的熏陶同时在钢琴酒吧表演来维持自己的生活。1962年他与激浪派的诸多成员合作，剧作家Ken Dewey 小号手Chet Baker等。1965年，他曾在La Monte Young的永恒音乐的剧院 Theatre of Eternal Music* 中演出过。1967年，他的首场音乐会于费城艺术学院举行，自那时起，他开始和视觉艺术家Robert Benson 合作。而后他们继续创作了更多场音乐会。1968年他录制了他人生中重要的作品"In C", "Rainbow in Curved Air", "Poppy Nogood and the Phantom Band" 以及"Church of Anthrax"，由CBS Masterwork 出版发行。
1970年，Terry 成为印度古典声乐大师 Pandit Pran Nath (1918-1996)的徒弟，Pandit Pran Nath 还是La Monte Young, Marian Zazeela, 和 Michael Harrison的老师。Riley 在与Nath 学习期间多次前往印度，并学习tabla*, tambura*和声乐。他以tambura的歌者，tabla的伴奏人声身份与老师进行多场音乐会演出直到1996年Pandit Pran Nath去世。1971年他加入密尔斯学院 Mills College任教，教印度古典音乐。而后他与Sufi Murshid, Shabda Kahn 的Chisti Sabri 印度音乐学习会一同工作。Terry会定期出现在各个印度传统音乐，经常为拉格人声研讨会担任指挥。
在奥克兰的Mills College任教时，遇到了克洛诺斯四重奏 Kronos Quartet的创始人 David Harrington，之后便和该乐团成为了长期合作的伙伴。他共为乐团创作了13首弦乐四重奏，五重奏《Crows Rosary》，一首弦乐协奏曲《The Sand》。《Sun Rings》是Terry受NASA委托，为合唱团创作的一首2小时多媒体乐曲，结合了人声、视觉和宇宙环境声。《The Cusp of Magic》是Terry 为琵琶演奏家吴蛮创作的一首五重奏，2007年由Nonesuch Records发行。《Cadenza on the Night Plain (1985)》是一首为Krono创作的四重奏作品，被时代周刊和新闻周刊评为当年十大古典专辑。《Salome Dances for Peace(1989)》是一首循环的五重奏作品，被今日美国杂志评为年度专辑，同时也提名了格莱美奖。《Jade Palace(1991)》是Terry 受卡内基音乐厅* 的邀请，为其百年庆典创作的音乐，由Leonard Slatkin 和 圣路易斯交响乐团Saint Louis Symphony 进行首演。《June Buddha's, for Chorus and Orchestra》是Terry 受Koussevitsky foundation 的邀请创作的，根据Jack Kerouac 的书《Maxico City Blues》为蓝本进行创作。
注释*
[1] 永恒音乐的剧院 Theatre of Eternal Music - 由La Monte Young 1962年于纽约组建的前卫音乐团体。
[2] 塔布拉 Tabla - 一种流行于印度的击奏膜鸣乐器。
[3] 坦布拉琴 Tambura - 一种印度长颈拨弦乐器。
创作技法
Terry Riley 的音乐基于一系列不同长度的调式内音符而作。例如《In C》和《Keyboard Studies》就运用了这样的技巧。《In C》的首演来自于Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros 和 Morton Subotnick。他的结构是创新的：由53个长度大概相等并分离的不同旋律单元组成，正如标题所讲，是在C调中的（In C）。一个演奏者用恒定不变的速度敲击C音，其他的表演者跟随着松散的规则演奏那些旋律单元，不同的单元会以不同的形式结合在一起。
1950年 Riley 利用卡带磁轨创作，那是一种当时还不成熟的创作循环音乐的录音机设备。而后借助声音工程师的帮助，他创作了“time-lag accumulator“ 。之后他在表演中和创作中大量使用这样的方法创作。《Music for the Gift (1963)》是他和小号手Chet Baker创作的早期卡带磁轨作品，那时候Riley在巴黎，与此同时他还在创作一首微分音*作品。60年代中期，Terry在纽约与 La Monte Young 成为好朋友，同时与地下丝绒乐队的创始人之一 Tabla 演奏家 Angus MacLise，John Cale 成为伙伴。Riley 受到Lou Reed 《All Tomorrow's Parties》作品中的键盘桥段影响（John Cale 弹的）并发展了自己的创作技法。
Riley 最有名的电子乐专辑《A Rainbow in Curved Air(1968)》影响了许多后代的电子音乐。包括Pete Townshend 为 The Who 乐队的作品《Won't Get Fooled Again》《Baba O'Riley》演奏的管风琴部分，《Baba O'Riley》 是向Riley和 Meher Baba*致敬的作品。Charles Hazlewood 在他关于极简主义的BBC纪录片中提到Mike Oldfield的专辑《Tublar Bells》也是受Riley 影响创作的。
与Riley 合作的人包括 Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, the ARTE Quartett, 和上文提到的 Kronos Quartet。1995年 他的里斯本音乐会现场录音中，他利用自己的钢琴独奏即兴技巧演奏了他的作品。他还引用了Art Tatum, Bud Powell 和 Bill Evans的solo 来呈现自己的作品“Heros”，展现了他的创作理念与爵士音乐融合的效果。
注释*
[1] 微分音 Microtonal - 不基于十二音体系而创作的音乐，由比半音还小的音程构成。
[2] 梅尔·巴巴 Meher Baba - 印度20世纪的一位灵魂导师，他自称为那时代人类的上帝。
个人生活
Riley 育有三个孩子：一个女儿 Colleen ；和两个儿子，Shahn 和 Gyan（是一名吉他手）。Riley 的妻子是Ann Riley，2015年去世。