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序
Stephen Michael Reich 出生于1936年10月3日，美国作曲家。因其60年代晚期对极简主义音乐的发展做出巨大贡献而知名。
Reich的作品中大量使用重复的乐句，缓慢的和声进行和卡农等极简主义作曲技巧。他创新地使用了卡带磁轨制造相位音乐的节奏型（例如“It's Gonna Rain”和"Come Out"），创作有进程感的音乐（例如“Pendulum Music”和“Four Organs”）。1978年Reich 录制了 “Music for 18 Musicians” ，这部作品极大的推动了极简主义音乐运动。Reich 的作品在1980年代开始进一步表明自己的犹太人的身份，比如《Different Trains》。
Reich的作曲风格影响了众多的美国当代作曲家以及团体，英国卫报的Andrew Clements写到：Reich是少有活着的改变音乐历史的作曲家。
早期生活
Reich出生于纽约，是百老汇作词家June Sillman 和 Leonard Reich 的儿子。当Reich 一岁的时候他父母离异，Reich被迫在纽约和加州往返生活。他是作家Jonathan Carroll*的同父异母的兄弟。他自幼学习钢琴，同中产阶级的宠儿们一起成长，没有任何接触1750年到1900年期间音乐的经历，直到14岁时才开始认真学习音乐。从更早的巴洛克时期直至20世纪音乐。Reich向Roland Kohloff 学习演奏鼓以接近爵士乐。在康奈尔大学就读期间辅修音乐，并于1957年毕业获得学士学位。Reich的学士学位论文是关于哲学家Ludwig Wittgenstein*的，后来他又将这位哲学家的理论引用至他的音乐《Proverb》(1995)和《You Are (变奏)》(2006)。
毕业后的一年，Reich 和 Hall Overton 私下学习作曲技法后考入茱莉亚音乐学院进修，与William Bergsma 与 Vincent Persichetti*合作。随后他就读于加州奥克兰的米尔斯学院 Mills College，在那里他师从Luciano Berio*和 Darius Milhaud*并获得了作曲硕士学位。在米尔斯学院，Reich 以磁带和口风琴为乐器创作了《Melodica》，该曲发表于1986年的3LP专辑《Music for Mills》中。
Reich 与旧金山磁带音乐中心的 Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick, Phil Lesh 和 Terry Riley 共同合作多年。他同时参与了Terry Riley的《In C》首演。他建议Terry Riley使用八分音符律动，这是该作品中的目前标准的演奏方式。
注释*
[1] Jonathan Samuel Carroll - 出生于1949年1月26日，是一位美国小说作家。以魔幻现实主义作品而出名，现居住于奥地利。
[2] 维特根斯坦 Ludwig Wittgenstein - (1889.4.26-1951.4.29) 奥地利哲学家，研究领域主要集中于数学哲学、精神哲学、语言哲学等方面，是英国著名哲学家罗素的弟子。著有《逻辑哲学论》(1921)。
[3] 佩尔西凯蒂 Vincent Persichetti - (1915.6.6 - 1987.8.14) 美国费城作曲家、教育家。他以将音乐创作中的思想融入教学工作而闻名，在茱莉亚音乐学院训练了许多知名音乐家。
[4] 贝里奥 Luciano Berio - (1925.10.24-2003.5.27) 意大利作曲家，因一系列实验性作品和开创性的电子音乐作品而闻名。早期作品受到Igor Stravinsky 和序列主义音乐影响，后期则探索随机音乐和诵读音乐的作曲技法。
[5] 米约 Darius Milhaud - (1892.9.4 - 1974.6.22) 法国作曲家、指挥家。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并广泛使用多调性，被誉为重要的现代主义作曲家之一。
职业生涯
1960年代
Reich 早期对于作曲的探索主要集中于十二音体系的理论框架之下，但是之后他发现十二这个数字对于节奏的意义比音高更值得钻研。Reich 为Robert Nelson 的三部电影《Plastic Haircut》(1963)《Dem Watermelons》(1965)《Thick Pucker》(1965)分别做了配乐。《Plastic Haircut》的电影原声是一段磁带的拼贴音乐，可能是Reich的首次尝试。《Dem Watermelons》的原声带使用两首19世纪的传统吟游曲调*作为基调，使用重复的乐句构建成为一个五段式卡农。《Thick Pucker》的原声则来自于Reich 和Nelson 在街头散步时录制的街头声音，该片由16mm黑白胶片拍摄，目前已丢失。1965年 Nelson拍摄了《Thick Pucker II》，原声带由Nelson使用Reich当年录制的原始音频编纂而成，后因Nelson 对此片不满未能公映。
Reich 受到同为极简主义作曲家的Terry Riley 影响，结合了《In C》简单的节奏型，时间上的位移，创造了缓慢变化的，糅合感强的整体。Reich使用这种技法创作了他的第一部作品《It's Gonna Rain》(1965)，该作品使用了五旬节*中街头传教士所讲的关于“世界末日”的布道片段，一位名为Walter兄弟的传教士的“It's Gonna Rain! 要下雨了！”在多个磁带中异相循环。
注释*
[1] 吟游曲调 Minstrel show(tune) - 是19世纪初发展起来的一种美国的种族歧视娱乐形式，由白人化妆成黑脸的形象扮演愚蠢懒惰的讽刺形象构成。
[2] 五旬节派 Pentecostalism - 一种新教基督教的运动，强调通过个人的体验得到圣灵的洗礼。
[3] App "Steve Reich's Clapping Music" Download Link -
https://apps.apple.com/ca/app/steve-reichs-clapping-music/id946487211
1970年代
1970年，Reich前往非洲的加纳，向鼓手Gideon Alorwoyie 学习音乐。1973年到1974年间，Reich还在西雅图学习了巴厘风格的甘美兰音乐*。这段非洲学习经历，加上A.M Jones 的关于埃维人音乐研究的著作《Studies in African Music》给了Reich灵感。回国不久他创作了90分钟的作品《Drumming》。《Drumming》由9个打击乐器、一名女声和一支短笛组成，这部作品标志着它职业生涯的新阶段。也就在这段时期，他组建了自己的乐团：Steve Reich and Musicians，多年以来都仅专注于Reich 作品的表演活动，许多成员至今保持活跃。
这之后Reich 更精细地钻研乐曲中的“相移”技术，他开发了伸延的技法（乐句的每个音长度拉长一倍）在此期间他还创作了《Music for Mallet Instruments》、《Voices and Organ》(1973) 和《Six Pianos》(1973)。
1974年，Reich 开始创作《Music for 18 Musicians》，这部作品在老作品的基础上加了很多新的技巧。开场的“Pulse”是一段属11和弦的循环，接下来的"Section I-XI"分别是基于某个和弦发展的一段音乐，最后返回到开始的“Pulse”乐段。这是Reich第一次尝试用大型乐团作曲。大量的演奏者制造出的声响产生了一种心理声学*研究领域的效果，Reich为此着迷并决定进一步探索这一领域。Reich 评论道：这部作品的前五分钟，他用了大量的和声，比他之前的作品都多。这部作品的首次录音发布于ECM唱片。
Reich 在《Music for a Large Ensemble》 (1978) 和《Octet》(1979)进一步对心理声学进行研究。这两部作品中Reich 对“人类呼吸作为音符时值（乐谱标明小号手以舒服的呼吸为单位演奏）”进行研究。人类的气息成为《Music for a Large Ensemble》 的重要组成部分，无言的人声为乐曲铺底（就像《Drumming》当中一样）。《Octet》和Reich的第一部管弦乐作品《Variations for Winds, Strings and Keyboards》(1979)展示了他1977年来在以色列学习的圣经颂歌技巧，这在Reich的音乐中逐渐扮演重要角色。
The technique consists of taking preexisting melodic patterns and stringing them together to form a longer melody in the service of a holy text. If you take away the text, you're left with the idea of putting together small motives to make longer melodies – a technique I had not encountered before.
Schwarz, K. Robert. Minimalists, Phaidon Press, 1996, p.84 and p.86.
“这种技术由现成的乐句结合起来的长线条乐句组成，以便于服务圣经文本。将文本拿开后，你就得到一种将小动机编织成长旋律的技巧 - 我从未见过这样的技巧。”
1974年，Reich 出版了《Writings About Music》一书，收录了1963年至1974年中Reich关于哲学、美学和音乐的论文。2002年出版了收录条目更广的《Writings On Music 1965-2000》。
注释*
[1] 甘美兰音乐 Gamelan - 印度尼西亚爪哇人和巴厘人的传统合奏音乐形式。常用木槌敲击木质钢片琴演奏旋律，用一套称为kendhang的手鼓来固定节拍。其他合奏乐器包括kemanak、gangsa等……
[2] 心理声学 Psychoacoustics - 心理物理学的分支，涉及对声音感知和听力学的研究领域——人类如何感知声音。是研究声音与相关心理反应的学科。
1980年代
1980年代开始，Reich的音乐中出现了更重的犹太历史色彩。《Tehillim》(1981)是他第一部描绘自己犹太背景的作品。这部作品源于希伯来语中的诗篇，分为四个部分。由四位女声 - 一位女高音、两位抒情女高音、一位女低音，短笛/长笛/双簧管/圆号/两支单簧管/六位打击乐手 - 小型消音铃鼓、鼓掌声、沙槌、马林巴、电颤琴和响板/ 两个电风琴/两架小提琴/中提琴/大提琴/低音提琴，还有为人声弦乐和风声准备的扩音器。选取了诗篇中的19:2–5 (19:1–4 基督教译本), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26), 和 150:4–6。《Tehillim》的结构与Reich其他作品完全不同，作曲方式使用了台词作为主要元素，而非旋律。规范的对位法写作方式和功能和声的使用也与之前松散的极简主义作品结构形成鲜明对比。
《Different Trains》(1988)是为弦乐四重奏和磁带音乐而创作，他将录制的人声用作旋律而非节奏。在《Different Trains》中Reich 将他在1939-1941之间在纽约和加州之间火车旅行，与同时代欧洲儿童运送到纳粹统治下死亡的不同火车进行比较。1990年，Kronos Quartet 录制的《Different Trains》获得了格莱美最佳古典当代作曲奖。Richard Taruskin 将其描述为“对犹太人大屠杀唯一准确的回应-- 对于任何媒介来说。”他认为这首音乐使Reich在20世纪伟大作曲家中占有一席之地。
1990年代
1993年，Reich与他的妻子，影像艺术家Beryl Korot合作了一部歌剧《The Cave》。该剧用以色列人、巴勒斯坦人和美国人的对话片段通过回声的处理方式融入音乐，探索了犹太教、基督教和伊斯兰教的根源。这部作品是一部融入打击乐、人声和弦乐的一部音乐纪录片，以希伯伦的Cave of Machpelah命名。那里现在建造了一座清真寺，传说亚伯拉罕*被埋葬在那里。
Reich 和 Korot 还合作创作了格局《Three Tales》，内容涉及兴登堡空难*、比基尼环礁上的核武器*试验以及其他更现代的问题。特别是多利羊克隆和技术奇点。
从1994年开始，Reich 对《Three Tales》和《City Life》进行采样技术处理。1998年，他为 Kronos 四重奏创作了《Triple Quartet》，这部作品既可以通过四重奏和磁带演奏，三组弦乐四重奏演奏，也可以通过36支弦乐团演奏。也是从那时开始Reich 重新为音乐厅谱写纯乐器室内乐作品。Reich 提到，这首乐曲受到巴托克和施尼特凯的弦乐四重奏，以及 Michael Gordon 的 Yo Shakespeare的影响。
注释*
[1] 亚伯拉罕 Abraham - 传说中古希伯来民族和阿拉伯民族的共同祖先。
[2] 兴登堡号空难 Hindenburg disaster - 1937年5月6日，兴登堡号飞艇在新泽西州莱克赫斯特海军航空总站上准备着陆时被大火焚毁，起火原因尚不明确。人们广泛认为它由发动机放出静电产生火花点燃氢气所致。
[3] 比基尼环礁的核试验基地 Bikini Atoll - 1946年至1958年，美国在马绍尔群岛进行了20多次原子弹和氢弹爆炸。之后比基尼岛上一切生物都不存在了，并蒸发掉了几十亿升海水。
2000年代
Reich在2000年代继续创作了一系列的音乐厅室内乐，《Dance Patterns》 (2002), 《Cello Counterpoint》 (2003), 以及一系列变奏曲： 《You Are (Variations)》(2004)，这是一部像《Tehillim》或《the Desert Music》一样的声乐作品；为伦敦小交响乐团谱写的《Variations for Vibes, Pianos, and Strings》(2005)；《Daniel Variations》(2006)。
2002年，Reich受Walter Fink 的邀请参加一年一度的莱茵高音乐节。
在接受《卫报》采访时，Reich表示他在继续遵循同样的创作方向谱写《Double Sextet》(2007)，该作品是受到eighth blackbird 的委托创作的，eighth blackbird是一个由勋伯格的作品《Pierrot Lunaire》发展而成的器乐五重奏（长笛、单簧管、小提琴或中提琴、大提琴），后加入了打击乐。Reich正在考虑将斯特拉文斯基的《Agon》(1957)作为参考创作新乐曲。
2010年12月，Nonesuch Records 与Indaba Music 联合举办了一场社区混音比赛。共收到250多份作品，Steve Reich 与Christian Carey 任决赛评委。Reich接受BBC记者采访时表示，他一旦创作了一部作品后不会再修改它。“它完成了，就表示结束了”。另一方面他承认混音有个老传统，例如著名的宗教音乐中旋律会被一步步发展成新乐曲。
2010年代
Reich 于2011年首演了《WTC 9/11》，这部作品为弦乐四重奏和磁带而作。由Kronos Quartet 于北卡罗莱纳州的Duke University 演奏。
2013年3月5日，作品《Radio Rewrite》进行了全球首演。由Brad Lubman 指挥的伦敦小交响乐团 在伦敦皇家节日音乐厅演奏。该曲由11名演奏者组成，作曲受Radiohead的音乐启发。该场演出还包括12名演奏者演奏的《Double Sextet》，两名演奏者一位名为Colin Currie的打击乐手演奏的《Clapping Music》，电吉他手Mats Bergström演奏的《Electric Counterpoint》以及其他两首小型合奏作品，其中一个用于原声乐器，另一个用于电子乐器和磁带。
2018年 11月4日，洛杉矶爱乐乐团在迪斯尼音乐厅首演了《Music for Ensemble and Orchestra》。该作品由Susanna Mälkki 演奏，标志着Reich 30多年后重新为管弦乐队作曲的作品。
影响
美国作曲家，评论家 Kyle Gann曾说“Reich也许是美国在世作曲家中最伟大的！”。Reich的作曲风格影响了许多其他作曲家以及乐团，包括作曲家John Adams, 前卫摇滚乐队King Crimson, 新时代音乐吉他手Michael Hedges, 艺术流行和电子音乐家Brain Eno, 实验艺术乐队The Residents, 电子乐队Underworld, 音乐节 Bang on a Can中的常驻作曲家（David Lang, Michael Gordon, Julia Wolfe）,以及众多摇滚音乐家，包括 Sufjan Stevens, the 1975 的 Mattew Healy, Tortoise, The Mercury Program, Godspeed You! Black Emperor（曾写过一首名为《Steve Reich》的未发行单曲）。
John Adams 评论Steve Reich：“他没有重新发明轮子，他向我们展示了新的骑法”。Reich 还影响了Bruce Nauman 等视觉艺术家，许多著名编舞家为他的音乐编舞：Eliot Feld, Jiří Kylián, Douglas Lee 和 Jerome Robbins等；他曾表达过对Anne Teresa De Keersmaeker 的作品表示十分钦佩。
英国氛围科技舞曲组织The Orb 1990年的作品《Little Fluffy Clouds》，用全新的方式向新一代听众展示了Reich 的Electric Counterpoint。1999年的专辑《Reich Remixed》收录了许多电子舞曲制作人对Reich作品的重新混音。例如DJ Spooky、Kurtis Mantronik、Ken Ishii 和 Coldcut等。
Reich 的《Cello Counterpoint》(2003)发行后，2017年，大提琴家 Ashley Bathgate 从此获得灵感录制了一系列为独奏大提琴的预制录音。包括Emily Cooley 和 Alex Weiser的新作。
Reich常提及 佩洛坦、巴赫、德彪西、巴托克 以及 斯特拉文斯基，认为这些作曲家在他儿时对他影响颇深。爵士乐也是Reich音乐风格形成的重要组成部分，最早对他影响的两位歌手是Ella Fitzgerald 和 Alfred Deller。他们都以独唱的能力著称，极少使用的颤音和其他变化给他早期作品很多启发。John Coltrane 的风格被Reich 描述为“演奏大量音符而很少和声”；他特别喜欢的专辑是《Africa/Brass》，“这基本上是一个半小时的E和弦。” Reich从爵士受到的影响包括它所属的根源音乐，他曾到访加纳学习的西非音乐。Kenny Clarke 和 Miles Davis 也是对他极其重要的影响，包括视觉艺术家Sol LeWitt 和 Richard Serra等等。Reich表示过他还很欣赏 Radiohead，并写了《Radio Rewrite》这部作品。