序
Julius Eastman(1940.10.27 - 1990.5.28)是美国作曲家、钢琴家、歌手和舞蹈家，极简主义艺术家。他是最早将极简主义与流行音乐元素相结合的艺术家之一，并采用实验性的技法扩展和修改音乐，创造了他称为“Organic Music”的音乐风格。他经常使用挑衅性的带有政治含义的标题来命名自己的作品，例如《Evil Nigger》和《Gay Guerrilla》。这些作品在近期的音乐演出和再版专辑中受到广泛好评。
拓展阅读*
[1]世界追赶着反传统作曲家Julius Eastman - https://www.chicagoreader.com/chicago/julius-eastman-frequency-festival-gay-guerrilla-composer-minimalist/Content?oid=41540539
生平
Julius Eastman 与他的母亲和弟弟 Gerry 生活在美国纽约的伊萨卡。Eastman 14岁开始学习钢琴，在很短的时间里飞速进步。他起初在伊萨卡学院学习，而后转学到了费城的柯蒂斯音乐学院。在那里，他跟随Mieczysław Horszowski* 学习钢琴演奏，而后他转而学习作曲专业，师从Constant Vauclain，1963年毕业。他首次以钢琴家的身份亮相是在1966年，在纽约市市政厅演奏。Eastman拥有多层次的，深沉且灵动的嗓音，1973年他为作曲家Peter Maxwell Davies 的作品《Eight Songs for a Mad King》*担任演唱（由Nonesuch唱片发行），并名噪一时。那场演出的指挥家 Lukas Foss 十分欣赏 Eastman的才华。
在Foss 的邀请下，Eastman 加入了 纽约州立大学布法罗分校的“the Creative Associates” 创意和表演艺术中心，那是一个著名的前卫古典音乐方面的协会，他们能够拿到津贴但不用履行教学义务。在这段时间他结识了Petr Kotik，一位捷克出生的作曲家、指挥家和长笛演奏家。Eastman 和 Kotik在1970年初期到中期保持着稳定地合作与演出，他们共同创立了S.E.M 乐团。
不久后，Eastman定居纽约，在那里他跨越了传统分类中“上城音乐”与“Downtown Music 下城音乐*”场景之间的鸿沟。Eastman经常按照他所谓的“Organic”原则创作音乐。作品的每个新乐段都包含之前几乐段的所有内容，尽管有时“那些内容以缓慢而合理的速度淡出了”。这条原则在他的三首四钢琴合奏作品中尤为明显，《Evil Nigger》、《Crazy Nigger》以及《Gay Guerrilla》，他们都创作于1979年左右。其中《Gay Guerrilla》将马丁路德的赞美诗中的一句“最强大的堡垒是我们的上帝”用作了同性恋宣言。1976年Eastman 在林肯中心参加了由Pierre Boulez 指挥的《Eight Songs for a Mad King》演出。他是Meredith Monk 乐团的首位男声，这在Monk 的著名专辑《Dolmen Music》(1981)中有所记载。他还与Arthur Russell 建立了深厚的关系，几乎为Russell的全部管弦乐录音提供指挥，Eastman还在《24-24 Music》(1982)中以风琴手与声乐的身份参与。《24-24 Music》是一首富有争议的受迪斯科舞曲影响的作品，作品中包含了地下舞曲《Go Bang!》和 《In the Cornbelt》，这两者都突出了Eastman 张扬的风格。
在这段时间内，Eastman 与他的弟弟Gerry 组成了爵士乐团，Gerry 曾在Count Basie 的管弦乐团演奏吉他。Eastman 还与布鲁克林爱乐乐团的CETA管弦乐团共同演奏和指挥。Eastman 与Foss 和其他有色人种作曲家一同创办了“爱乐乐团社区音乐会系列”。1980年后，他开始定期在美国和国际上巡回演出。1980年他于西北大学的演出录音于Eastman逝世后编纂的《Unjust Malaise》(2005)中发布。
1981年，Eastman的大提琴协奏曲《The Holy Presence of Joan d'Arc》在纽约的“The Kitchen”*公演。1986年，编舞家Molissa Fenley 为她的作品《Geologic Moments》配上了Philip Glass 的音乐以及两首Eastman的音乐——一首未知的双钢琴作品 和 弹唱作品《One God》，并于布鲁克林音乐学院首演。
1983年后，Eastman因缺乏有价值的职业而开始依赖毒品。他的生活开始变得不堪，他的许多作品在1980年被纽约警长办公室驱逐后扣押，这进一步阻碍了他的职业发展。无家可归时，他曾短暂地避难于汤普金斯广场公园上。他在康奈尔大学担任讲师的愿望也没能实现。
尽管之后的生活有了好转，Eastman最终还是死于心脏骤停，在纽约布法罗的Millard Fillmore Hospital 独自一人逝世，享年49岁。一直到Kyle Gann 所撰写的讣告发表于《村声（the Village Voice）》后才被人所知，发表于1991 年1月22日，也就是Eastman 去世后的8个月。由于Eastman一直以松散的方式记谱，他的作品通常难以解释。这使得恢复他的作品变得很艰难，需要曾与他共事的人帮忙才能完成。
注释*
[3] Arthur Russell / Charles Arthur Russell Jr. (1951.5.21 - 1992.4.4) - 美国爱荷华州的大提琴家、作曲家、制作人。1970年代开始称为曼哈顿迪斯科场景的关键人物。
[4] Rhys Chatham (1952.9.19 - ) -居住于法国的美国作曲家、吉他手、小号手等多乐器演奏家。以“吉他管弦乐队”活跃于前卫和极简主义音乐场景中。
[5] Downtown Music 下城音乐 (自译) - 美国都市音乐的其中一个分支，与1960年代在曼哈顿市区发展的实验音乐和当时的激浪派有着密切关联。
[6] The Kitchen - 位于纽约曼哈顿切尔西街区19街道西512号，一个非营利性的艺术空间，
风格
Eastman 的作品包含不断重复的乐句，缓慢演进的构造，以及不协和的部分，流行音乐的结构（特别是在《Stay On It》和《The Holy Presence of Joan D'Arc》中，经常出现洗脑的旋律。）另外，他的钢琴曲像《Evil Nigger》和《Gay Guerrilla》体现了他通过乐曲的动机来探索他的黑人同性恋身份。在这些音符和重复的乐句中间体现了强烈的冲突，对极简主义的强烈情感。Eastman 将自己的作品称为“Organic Music”，“逐渐积累后再一点点瓦解掉”。在那里他会慢慢地（有时也会很突然）改变那些重复的乐句，这是他写谱甚至是现场表演的基础。
拓展阅读*
[1] Performing the Music of Julius Eastman -
https://library.buffalo.edu/exhibitions/pdf/ubmu_pdf_eastman2017.pdf
艺术遗产
作曲家 Mary Jane Leach 最先发现了 Eastman 的乐谱并将他们发布到自己的网站上。2006年6月，来自纽约的组织 Ne(x)tworks 将 Eastman的乐谱《Stay On It》带到了位于 the ISSUE Project Room 的筒仓空间中进行展示。2007年，来自加州的乐团 California EAR Unit 在位于迪士尼音乐厅综合体的 REDCAT 剧院 演奏了《Crazy Nigger》。2008年3月15日，Eastman 的 《Crazy Nigger》于荷兰海牙的 第七届 Dag in de Branding Festival音乐节中进行了现场演出。
2012年2月10日，Luciano Chessa 为 Sarah Cahill 的 L@te Series of the Berkeley Art Museum/PFA 策划了一次 Eastman 的回顾。这场音乐会包括他的《Evil Nigger》、六钢琴版本的《Gay Guerrilla》、以及现认为是Eastman 的遗作《Our Father》，《Holy Presence of Joan d'Arc》前奏曲的首演。在Chessa 的邀请下，Richard Mix 为这两首音乐进行写谱。此次活动还由 Chessa 以及Eastman的合伙人进行浩室音乐的现场DJ 演出，Joshua Kosman 在 SF Chronicle 这一美国主流媒体报纸中首次对Eastman进行了完整报道。
2013年3月26日，New Amsterdam Records 发布了Jace Clayton 的《Julius Eastman Memory Depot》。这张专辑包括著名曲目《Evil Nigger》以及《Gay Guerilla》，由David Friend 和 Emily Manzo 演奏，由 Clayton 重新编曲。该专辑最后一曲名为《Callback from the American Society of Eastman Supporters》，是一首向已故作曲家致敬的作品。
Amy Knoles近期推出了《Crazy Nigger》独奏现场的电子版。2013年秋，她在太平洋西北部和欧洲进行了巡回演出，名为Julius Eastman FOUND。她使用MalletKat*进行演出，经过精巧设计的乐句循环，在Ableton Live中使用12脚踏控制音序器 Keith McMillen 进行开发。Lutosławski 钢琴二人组（Emilia Sitarz 和 Bartek Wąsik）从2014年来一直演奏他的作品，他们的《Crazy Nigger》版本将于 12 月在华沙 KWADROFONIK FESTIVAL 期间首映。
2015年10月，位于费城的非营利组织 Bowerbird 将Eastman 的《Crazy Nigger》作为对该作曲家作品的多年调查中的第一个活动。由Renée Levine Packer 与 Mary Jane Leach编纂的 Eastman传记：《Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music》于2015年12月在 Eastman Studies in Music 旗下发行。2016年12月，Eastman 的又一次更大的回顾展 在London Contemporary Music Festival 中举办。在音乐节中演奏了7首Eastman 的音乐，一些乐曲与该展览息息相关，持续了超过三天三夜。
2018年2月 Luciano Chessa 完成了Eastman唯一一部大型管弦乐队作品《Symphony No. II. The Faithful Friend, The Lover Friend's Love for the Beloved》。11月20日 Chessa 在纽约林肯中心的 Alice Tully 音乐厅指挥了《Eastman II》的首演，获得很高的赞誉。2018年3月，SAVVY Contemporary Berlin 与 音乐节MaerzMusik Festival 合作，继续他们关于Julius Eastman的跨学科研究。这次研究包括Eastman一系列作品的德国首演。2020年 SAVVY Contemporary 出版了《We Have Delivered Ourselves from the Tonal — Of, Towards, On, For Julius Eastman》包括一系列散文、剧本、歌词、回忆、照片等。
2018年视觉艺术家 Tiona Nekkia McClodden 在纽约的The Kitchen 策划了一个关于Eastman的展览，包括受Eastman 启发的当代艺术家：Carolyn Lazard, Sondra Perry, 以及 Chloe Bass等人的作品。同年视觉艺术家Michael Anthony Garcia 以及作曲家 Russell Reed 在奥斯汀室内音乐节上演奏了《Femenine》。同年出版商 G. Schirmer 与 Eastman 的兄弟 Gerry Eastman 合作管理修复，重建，出版，推广他的音乐。
2019年10月，克拉科夫的Sacrum Profanum festival 音乐节以《Prelude》呈现了《Holy Presence of Joan D'Arc》，首演了Piotr Pesza改编的四台手风琴版本的《Evil Nigger》，由Rafał Łuc 以及 Maciej Frąckiewicz演奏。2020年2月美国钢琴六重奏在蒙特克莱尔州立大学的Peak Debut Series演奏了《Gay Guerilla》。
[拓展阅读]
Contemporary Players celebrate the legacy of Julius Eastman by Joshua Kosman
https://datebook.sfchronicle.com/music/review-contemporary-players-celebrate-the-legacy-of-julius-eastman
[注释]
[1] MalletKat - 由Alternate Mode公司制造的MIDI打击乐控制器，打击垫布局类似于传统的马林巴琴.