ÉLECTRO, LE SON DU FUTUR?
电子乐，未来的音乐?
by Jean-Yves Leloup
2013年，Daft Punk 对Giorgio Moroder 进行了采访，并收录专辑《Random Access Memories》中。作为电子乐黄金时代的先辈，Moroder 找到了他的使命，最重要的是，他在 Moog Modular 3P*上发现了一种序列声音，这将给迪斯科注入新的养分，而且灌溉所有电子音乐，“我知道它可能是未来的声音。但我当时没意识到它会产生多大的影响，“ Daft Punk这样的做法是对机器人类* Moroder的致敬或简单的怀旧吗，会不会掩盖了当今电子音乐更迭的困难？ 亦或，这样做是对电子声音的未来潜力的一种恳求，恳求它能够一次又一次地释放出创造力？
这引起了不止一位评论家的关注，大家在本次展览的筹备过程中进行了正面的讨论。因为真正由 house 操作的革命（尤其是techno），可以追溯到几十年前。这种音乐出现于 1980 年代的芝加哥和底特律，让机器本身、原始的音景得以兴盛，带着身体一同狂喜。我们必须承认这种运动在 2000 年代的扩张和爆发导致了它们的民主化，某种形式的饱和。我们的展览基于策展人 Jean-Yves Leloup 的卓越研究以及与电子前卫先锋及其继承人的非凡合作，捍卫了一种尽量乐观的愿景。两者都允许两个观察：20 世纪电子革命最初的那种活力能够在今日不同的场景和厂牌的滋养下持续下来 —— 不屈服于怀旧，并仔细审视当下的、过去的音乐。此外，眼光不局限于音乐，还有视觉和社会，电子音乐也在滋养着知名艺术项目和政治项目等。
此次展览的诞生源于项目动员者的承诺。例如，艺术家们并不将此次展览看为他们展示各自看家本事的方式，他们致力于将展览构成真正的体验领域。Laurent Garnier 贡献了11个未发表的DJ Set*，帮助追溯电子音乐历史。Daft Punk 为展览设计了一个受技术剪辑启发的装置 —— Kraftwerk 的视听蒙太奇，还在爱乐乐团的主舞台上安排了三场音乐会。Jean-Michel Jarre 展示了伴随他职业生涯的创新乐器，尤其是他的激光竖琴，而 Jacques 和 Molécule 则为这个场合创作了声音和视频。具备独特性的视觉也是本展的特点，我们和伟大的摄影师和视觉艺术家合作，如 Andreas Gursky、Xavier Veilhan 或 Claude Lévêque，他们都参与了展厅的塑造、将编排特殊的作品。1024 Architecture 负责本次活动布景，他们不仅仅将展厅设计成单摆浮搁的一件件作品，而是富有视觉冲击的空间。所有的脚手架结构和移动灯具，就像音乐一样缜密。最后，电子文化的复兴可以看出它在当今社会中的政治意图。在一个原子化和个人主义盛行的社会中，House、Techno或 Electro成为聚会的重要载体，在舞池、社交媒体这样的介质上通过集体活动来编织赖以生存的社会纽带。这样的活动目前看来确实非常活跃，不仅可以分享体验的喜悦，还可以分享各自社群的自豪感，比如酷儿文化或女权文化等。因此我们很想分享Juan Atkins 二十年前在Iara Lee的电影中《Modulations》*所说的：“UFO不存在，机器制作的音乐是唯一的前进途径。”
注释*
[1] The Moog System 3P - 是Moog 公司经典合成器 3C的便携版本，由36个模块组成。
[2] the Man-Machine 机器人类 - 来自Kraftwerk的著名专辑，此处用来代指电子音乐制作人。
[3] Modulations 调变 - 关于电子音乐的演变以及其他流派的纪录片。
拓展阅读*
[1] Laurent Garnier 11 DJ Sets Tracklist -
https://designmuseum.org/exhibitions/electronic-from-kraftwerk-to-the-chemical-brothers/electronic-soundtrack
CODES ET CULTURES
代码, 文化
以超过120BPM的速度，Electro让地球舞起来。巴黎或柏林的年轻人，Ibiza*的游客, Goa*的派对客，洛杉矶喜爱自由派对*的千禧一代新朋克，突尼斯或开罗的后革命一代*，更不要说罗安达贫民窟*的孩子了，德班*或里约*。
自2010年来，电子音乐不再仅仅为锐舞派对和音乐节天然相关，它已成为当代文化的主要趋势。随着数字革命，摇滚文化的推翻，在底特律地下俱乐部诞生的电子舞曲 —— House 以及Techno，已经有了30多年的历史。由于美国黑人音乐家和DJ的远见卓识，这种音乐通过派对这种非主流的方式席卷了欧洲。
“ELECTRO”展览的目标是通过探索其图景以及创新，神奇的历史和其艺术实践的对应关系，将这种音乐带回现实生活。首先通过世界知名音乐家和艺术家的审美和视觉呈现：如Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Underground Resistance 和Daft Punk。然后通过通过混合不同学科的作品构成“音乐的十字路口”：例如Xavier Veilhan, Carsten Nicolai, Christian Marclay, 1024 Architecture, Bruno Peinado 和 Sculpture。最后通过摄影师（Andreas Gursky, Jacob Khrist, Alfred Steffen, Hervé Lassince, George Nebieridze, Julie Hascoët 和 Sasha Mademuaselle），导演和拍摄者（Jan Kounen, Joe Wilson, Chris Cunningham, Kevin McGloughlin）设计师（Alan Oldham, Peter Saville, Anthony Burrill, Abdul Qadim Haqq, So Me, Ludovic Houplain）他们的作品呼应音乐场景的活力和现代感。
除了其享乐主义的形象外，Electro 确实孕育了一种广阔的文化以及美学的姿态，例如混音、重混、采样或现场演出。他们正在逐渐传播，影响着当代图形、视频、当代艺术、影视、漫画、舞蹈或音乐会场景设计等领域，这些领域结合了数字艺术。从LGBTQI+ 社群到自由的激进主义，Electro同时具有政治和反文化维度，正如宣言、表演、派对以及游行证明的那样，重新定义了与他者和世界的全新连接：酷儿， DIY精神、节日游牧主义、短暂的社群乌托邦。
就像摇滚或嘻哈音乐一样，电子音乐是我们社会文化和更迭的反应。就像乌托邦一样，它的能量和BPM试着给予我们属于这个时代的脉搏。
注释*
[1] Ibiza 伊维萨岛 - 巴利阿里群岛之一，是西班牙地中海中的一个群岛。欧洲人夏季主要的度假地，以电子音乐派对而闻名。
[2] Goa 果阿 - 印度西部的一个州，每年6-9月举办大量的户外派对。
[3] Free Party 自由派对 - free from restriction 的俱乐部场域下派对的总称。派对通常是自治的，无论是yao物还是噪音水平均不遵法。多个自由派对的组成称为Teknival。
[4] Tunisian & Cairo Revolution - 导致国家民主化的公民抵抗运动，这一系列抗议活动也被称为阿拉伯之春。突尼斯在革命中期繁荣了金属说唱以及电子音乐，开罗则催生了电子音乐运动 Electro chaabi。
[5] Luanda Refugee 罗安达贫民窟 - 安哥拉内战期间遭受创伤的年轻人创造了 Kuduro 电子舞曲，它的影响广泛，同样可以在安哥拉嘻哈、R&B等音乐中找到。
[6] Durban 德班的电子音乐 - 南非东部夸祖鲁纳塔尔省的一座沿海城市，以殖民影响闻名。2010年早期德班出现了Gqom这种电子舞曲流派，由DJ Lag开创。
[7] Rio 里约的电子音乐 - 巴西的里约自1990年代开始在电子音乐派对中占领重要地位，Tomorrowland, Rio Music Carnival 等著名EDM电子音乐节享誉全球。
【拓展阅读】纪录片《Modulations》(1998)
【https://www.bilibili.com/video/BV1Pq4y177JC?from=search&seid=1014389080024252780】