MAN & WOMAN
MACHINE
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JEAN-MICHEL JARRE
50 ANS DE LUTHERIE ÉLECTRONIQUE
让·米歇尔·雅尔 “电子乐器的50年”
法国作曲家与电子乐先驱 米歇尔·雅尔 在这段文章里讲述了从1973年的《Deserted Palace》，一直到2018年的《Equinoxe Infinity》一直伴随着他的一些创新乐器。这次活动中，他还从他的个人收藏里选出一些打造了一个虚构的工作室。
VCS3 (1969)
这是我的第一个合成器。这台可以看作是欧洲世界中的Moog，但我这个比喻有点像是Austin Mini 和 凯迪拉克做比较一样。战后欧洲的电子音乐和美国的完全不同。VCS3是第一个我研究过并且熟悉掌握技术的合成器，因为它直接来自于我曾工作过的，由Pierre Schaeffer 创立的GRM音乐研究小组。我用这台合成器创作了几部作品，比较著名的有1976年的《Oxygène》 或1978年的《Equinoxe》，早在1973年我也用它创作过《Deserted Palace》，40多年后我仍然在舞台上演奏它，所以这台机器实在太经典了。早年间它是我的主要乐器，与Farfisa风琴和两台Revox磁带机搭配使用。同时，在这台合成器也开始在乐队的作品中出现，Pink Floyd 就是一个例子。但它在乐队中还是以摇滚乐配器中的次要元素出现，然而对我来说这就是我音乐建构中的主要工具。
ARP 2500 (1969)
ARP合成器由Alan R. Pearlman设计而成，有点像是电子音乐中的斯特拉迪瓦里斯或施坦威。奇怪的是：1980年带初期，随着像雅马哈DX7 这样的乐器出现，这些早期的工具或多或少地消失了。也就是说日本人用了更商业化、更前卫的电子乐器成功地抢占了合成器市场。1990年代以来，大量的电子音乐都是从这种模仿硬件合成器的数字乐器发展而来的。我并不是更喜欢硬件或者软件合成器，但我可以说这根本不是一回事。你无法将30000法郎的ARP 和50欧元的插件相提并论！当模仿的合成器音乐浪潮退去，我们将会意识到我们是由血肉构成的，并且意识到我们肉体的感知能力是会与乐器产生联系的。
Eminent 310 Unique (1972)
与VCS3 一样，Eminent 310 同样是我我很早开始使用的乐器之一，直到现在还在使用。它是一台由荷兰公司开发的复音风琴，是最早模仿弦乐的电子乐器，旨在模仿弦乐合奏。它直接启发了现在更为著名的Solina合成器。然而Eminent听上去更丰富更有力量。我经常使用它来处理悬停的音，或者我会说我用它来处理专辑《Oxygène》和《Equinoxe》的分句 “phrasing”。
Small Stone (1974) and Electric Mistress (1976)
这是两个效果踏板，它在电子乐器的历史上比我们想象地要重要许多，我们经常把它与摇滚乐中的吉他联系在一起。它们并不是乐器，因为他们不产生声音，而是对声音进行更改。这两个工具是我的音乐的基础，它是由天才工程师Mike Matthews设计而成的。他有点疯（还住进精神病院几次…），他的公司Electro-Harmonix 开发的踏板都是用来对声音进行扭曲地处理的。他的发明中，我一开始就使用产生移相效果的Small Stone和镶边效果踏板Electric Mistress。1970年中期，在Michel Geiss的帮助下，我篡改了他本应为吉他使用的目的。它让我开始改变合成器的声音，而无需通过花费一大笔钱购置设备，并且能达到其他设备无法媲美的激进效果。我的《Oxygène》专辑中大部分声音来自Eminent弦乐合成器通过Small Stone踏板后的声音，同样我还发现通过Electric Mistress的声音显得更加平滑。它用来给风琴丰富的和声，连绵起伏的声音质感，神奇的效果。
Geiss Matrisequencer 250 (1978)
音序器，就是用来连接到合成器上，创造声音序列的工具。这和你在键盘上重复地弹琶音是一个道理。在《Oxygène》之前，我创作的第一张专辑正是基于我亲手演奏的序列，有点像极简主义之父Terry Riley的音乐，他确实影响我很多。我第一次是在GRM音乐研究小组里接触到音序器，是Bernard Parmegiani 在工作室里使用它。感谢ORTF（法国广播电视总局）的工程师设计了音序器，它原本所配备的矩阵系统采用了在横纵坐标上放置卡片的网格形式，可以用来控制不同振荡器的声音。Geiss Matrisequencer 250 就是受此工具的启发，音响工程师、电子工程师和音乐家Michel Geiss 设计的，出现在专辑《Equinox》中。我们与他共同开发了一台100个音符的双排音序器，它可以同步速度，并能演奏多个八度。我看待节奏的方式与同时期的音乐家不同，不是更加机械化的，例如Kraftwerk 或Tangerine Dream。在法国我们有一种类似印象派的技法，从拉威尔、德彪西再到Air 和Rone。我一直觉得序列不应该一直完全相同，它应该在音色上或演奏模式上有一点小小的变化，同时保有重复的催眠致幻hypnotic 效果。
Swarmatron (2010)
这是由Dewan兄弟创办的Dewanatron 公司设计的合成器，公司总部位于布鲁克林。这台合成器名称来源于集群智能Swarm 这个词，是一个仿生类进化算法的专有名词。Swarmatron 的声音由八个正弦波振荡器产生。它的操作台不是由键盘组成，而是两条供手指滑动的丝带，接近Ondes Musicales Martenot 的那条丝带的原理。第一条是用来控制音高，改变八度。第二条用来激活swarm，给八个振荡器增加声音特质。大卫芬奇的电影《The Social Network》(2010)的原声带中，作曲家Trent Reznor 和Atticus Ross 使用了这款合成器，使其广为人知。而我在专辑《Electronica 1》(2015)中使用了它持续不断的长音，它出现在在和Air 合作的那首歌，以及与Massive Attack 的成员3D合作的那首。它的操作界面让我很喜欢。为了获得创意，音乐家需要更仿生且系统的操作台，这能帮助他们摆脱固化的思维模式。许多音乐人认为小提琴或吉他之类的乐器代表一种更感性的力量，甚至有点性感，因为他们的构造像是身体的形状。Swarmatron 由曲线和涂漆的木材制成，有复古的美感。控制台表面的颜色也非常柔和，这让我们开始重视乐器与触觉的关系。但很不幸，这类的操作台并没有在电子乐器的制造中获得太多关注。