MAN & WOMAN
MACHINE
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1024 ARCHITECTURE:
LE CUBISME PÉINVENTÉ
1024 ARCHITECTURE: 再造立体主义
由 Pier Schneider 和 François Wunschel 组成的艺术家二人组 1024 Architecture 自 2007年来一直致力于将建筑设计、计算机编程与电子音乐相结合，打造众多视听装置以及景观设备。他们为“ELECTRO”展览及其标志性作品设计了布景，例如“行走的方块 Walking Cube” 与 “核心 Core” 沉浸式发光装置，构成了巴黎爱乐乐团展览路线上一颗跳动的心脏。
你如何定义你的活动？你认为自己是独立艺术家还是混合(hybrid)的实践艺术家？
PS(Pier Schneider) - 这是一种介于建筑、艺术、设计、和数字编程领域的混合实践。我们感兴趣的是努力在这些不同学科中建立联系。在建筑界，我们倾向将自己呈现为艺术家；在艺术界，我们强调我们作为建筑师的专业，我们以建筑和艺术的参考资料为养料，从Toyo Ito 到Olafur Eliasson……
1024这个数字的意思是什么？
PS - 1024是数字世界中反复出现的数字，是2的10次方，是电脑屏幕或视频投影仪的基本分辨率，1024x768。我们努力构建真实的物理建筑世界和由计算机代码组成的数字世界之间的联系。
FW(François Wunschel) - 1024也是宇宙中恒星的数量。
立方体是如何以及为什么成为您作品中的一种标志（或基本材料）的？
PS - 在立方体之前先有正方形，正方形是基本几何形状之一。一个像素也是正方形的。因此在这种形式之中，有一些非常简单且明显的东西。对我们来说，它是一种基本形式，需要进行多样化的探索和试验。这是我们许多项目的开始，体现着我们思考的东西。
FW - 立方体，我们将其视为笛卡尔几何图案，十分实用，因为我们可以在不浪费空间的情况下积累其中的一些。我们特别专注在解决如何组合无法组合的简单几何图案。1024 Architecture首先是一种处理几何图形的方法，然后在与其所在的空间产生共鸣。
PS - 它有很多优点。首先它是正交的，基于正方形与立方网格。我们对这种建筑材料感兴趣的是，他可以在世界任何地方进行采购，并且可以用比较低的价格快速组装和拆卸。这让我们可以轻松携带它，通常只需要一台计算机、控制器和几根电缆就可以搭建非常庞大的项目。像是Tesseract 这样的装置是一个边长14米的立方体，我们已经能够在不同的城市环境中展示它。在墨西哥，立方体石匠制作了它的四分之一，无论是布拉格历史悠久的广场还是波尔多的潜艇基地，他在那里都和环境有着明显的对话。
它并不是一种高级的材料…
PS - 脚手架正是使建造 Architect 的第一个字母成为大写的东西，高级意义上的建筑。也就是说，要建造一座建筑，就要用到脚手架来制作反模。在巴黎伊利经常出现脚手架外墙。通常这些短暂建筑的可塑性比后面的奥斯曼立面更加有趣和现代，真正的建筑在整个城市看来却黯然失色。
FW - 这是一种既能提供有趣组合又便于实施的材料。有点像为成人和建筑师设计的乐高积木或Meccano 一样。可以压缩不占空间，又有拓展性。对我们来说用这种材料很有趣，因为我们工作时间有限。
这次展览主要的作品之一是一个名为Core的…
FW - 它使用光空间化的技术。计算机让我们可以以一种不同寻常的方式使用光，以三维的方式将光展示在LED上，给我们一个真实的样子，一个体积。这些物体将和音乐相关联。空间、声音和图像之间的关系是我们工作的基础之一。这个项目更复杂，因为它是三者的一种混合体。这是一个光的空间，公众可以在其中游荡，这个过程对音乐做出的反应产生光。
PS - 这个 Core采用由3D LED 矩阵组合而成的立方体形式。这是一个空间，我们将在其中进行一系列与音乐同步的光的形式和运动。这次展览中包括Laurent Garnier 制作的展览配乐，以及我们专门为c project创作的作品，突出了Laurent 不同混音版本。
PS - 这对我们来说是一件具有象征意义的作品，因为我们在这个设备的框架内创建了1024 Architecture。这是一年前与Metavilla 一同诞生的想法，这是我们为威尼斯建筑双年展设想的项目。我们把一个展览馆变成了有人居住的地方，我们在上面进行了一系列的实验以及工作坊。正是在这种情况下，我们尝试了直接在我们的脚手架结构上制作项目，就这样我们发现了很多有趣的可以开发的东西。不久后我们与Étienne de Crécy 见面。有趣的是，我们是受过专业训练的建筑师，当我们开始探索场景领域时，我们觉得非常新鲜（我们常说自己是“变形艺术家”）。矛盾的是，我们在音乐会场景设计方面缺乏经验，但是同时自由度也很大。这个设备很灵活，几个方形几何体的透视，Square Cube因此得名。我们利用透视技巧通过各种动画和错视方法 trompe-l'œil 启动它，在观众视角上创造了一系列的变形和幻觉。
同样出现在展览中的“Walking Cube”是一个奇怪的机械雕塑，它似乎正试着活过来…
FW - Walking Cube 项目的规模比我们其他的项目小的多。然而他也在讲同样的事情。也就是说，空间是流动的，可以变形，瓦解形状，有自己的特点，获得某种特征。我们真的很想知道如何体现几何图案。
PS - Square Cube 试图为惰性材料赋予运动和生命。我们之所以能够创建这个项目，多亏了与Jason Cook的会面，他是同时掌握这个项目两种电子技术的人。他在木偶和角色中开发了这个物体，从这个基本的建筑结构开启的时候，到它逐渐开始行动和舞蹈起来。
你与电子文化、音乐人、DJ和他们的听众有什么共通点？
PS - 我们的年龄，足矣。我们在斯特拉斯堡开始学习建筑时我遇到了François，那时是锐舞文化的兴盛期。我们一起做了一些事情，去了森林中间的沙坑跳舞，和一些奇怪的地方。那是个令人兴奋的伟大时代，我们经历了一系列的体验，声音，迷幻舞曲，感受。它是我们文化的基础，这激发了我们对事物的看法。
FW - 我们在一个绝妙的地方成为标志，这也就是说不只是在派对的语境下。这是你在任何地方都听不到的音乐，无论是电台还是电视台。一些新的东西带给我们力量和激情。
PS - 这是一种非常强大的团结力量，由这些迷幻舞曲所承载的时刻。这些千里迢迢来到一个神奇的地方的人们是为了聚集在一个声音氛围而不是为了某个艺术家，这本身就非常新鲜了，因为DJ既不知名也不突出。正是声音本身的进入让人们投入舞蹈。