MAN & WOMAN
MACHINE
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Daft Punk : Unmasked By Xavier Veilhan
XAVIER VEILHAN
L'EMPREINTE DU SON
作为当代艺术的重要人物之一，Xavier Veilhan 通过他的作品展现电子音乐场景，正如他为电子和流行音乐人制作的一系列雕塑作品。
2009年您在凡尔赛宫展览了建筑师系列之后，2015年您又在纽约和巴黎的“贝浩登 Perrotin”画廊联合举办的“Music”展览上展出了一系列音乐制作人的系列雕塑。您的两个项目有什么关联？
XV - 他们是连续的。这是对我来说很重要的两个领域，他们都是视觉艺术A/V 的领航者。在工作室里，我既是个建筑师也创造声音的环境。这两个项目都证明了我在建筑领域，不仅单纯的建筑有关系。就像音乐人关乎于音乐，通常表演者的形象让我们对音乐感兴趣，而非制作人的形象。而正是这种看似于音乐没有强烈联系的形象真正塑造了音乐的特征，甚至塑造了那个时代的音乐场景。
在纽约展出的“制作人们 Les Produteurs”伴随着一大群球体悬挂装置，它起什么样的作用？这与“球形 sphérique”音乐的概念有关吗？
XV - 悬挂装置是这次展览的某种抽象体现，是声音的一种显像。我想要在房间创造一些震动感。在我看来雕塑本身代表了音乐元素，而音符存在于空间中，这种透明的存在就是音乐。我想揭开制作人的身体形象与他音乐创作中的非物质化联系。
你邀请的所有制作人都回应了你吗？有人拒绝吗？你还在接受回应吗？
XV - 你应该知道，所有的人物雕塑都是由3D捕捉而制成的。我的团队去伦敦、纽约以及洛杉矶携带者3D扫描仪会面了每一个音乐制作人。我没能扫描披头士的制作人George Martin，因为他在项目开始后不久就过世了。还有一位我们从未谋面的Dr.Dre，因为他实在太忙了，并且以一种非常独特的专注投入在工作中。但我们未来总会见面的。由于时间计划的问题，我们也错过了 Wu-Tang Clan的 RZA，我当然不得不忽略一些名字。但我已经很兴奋我能够让Rick Rubin, Quincy Jones, Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo同时出现了。这些会面有着惊人的效率和积极的导向。有些制作人对让他们出现在这样的展览里感到敏感，这是一场让他们从阴影中走出来的庆典。
跟我们聊聊某些雕塑角色，例如拉迪格 Éliane Radigue……
XV - 她代表了一种我非常喜爱的激进主义。作为一名作曲家，她经常被大众与极简主义音乐联系在一起，而她一直对此不满。她制定了许多有合逻辑的且简单易行的方式，可以使她产出纯正的音乐，而其他更为知名的音乐人却无法产出这样的作品。
那Brain Eno？
XV - Brain Eno具有巨大影响力，很难不注意到他对自己所做的事情，而且还有他对乐团Talking Heads 和许多其他剧团的制作产生的影响。它是一位时代烙印很重的艺术家，在艺术发现和研究中有着惊人的简洁和令人兴奋的力量。
Giorgio Moroder？
XV - 一种至今仍具有影响力的音乐发明。Giorgio Moroder具有一种属于70年代的新鲜和天真的力量，他将这种力量投入到派对服务的技术中。
Daft Punk 的两位成员 Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 自愿摘下了头盔？
XV - 是的，很有意思。他们喜欢花时间思考，不急于实施，设定长期目标。他们在商业化的道路上有一种非常类似的模式，保持着对决策的控制权。事实上正如他们理解的，我感兴趣的是 Guy这个人而非Daft Punk。所以他们没有戴面具是合逻辑的，因为在工作室里他们不戴面具。他们想出这样的语义上的概念并分析它。尽管是很简单和自然的情况，他们也要考虑每个方面，事物永远不会那么简单。我对他们掌握声音的能力以及强大的视听世界着迷。我的雕塑展现的是他们的身体存在、他们的姿势、以及他们存在于太空中的感觉。
那Brian Eno 的姿势呢？
XV - 他想了两个姿势。首先他坐着画画，因为绘画是他音乐实践中很重要的一环。第二个姿势他站在那里看着地面，做沉思状。我最初的想法就不是单纯做个Brian Eno的形象，而是如何通过雕塑的形式表现Brain Eno这个人。
您如何确定“制作人”系列每个雕塑的尺寸？
XV - 必须单独考虑每个雕塑的大小，但还要在系一系列中创造变化。所以最终的尺寸不是通过主体而是客体决定的。
把这些艺术家变成雕塑，是为了给予他们一种定格在此刻的状态吗？
XV - 这有点像我们在蓬皮杜中心前放置的两位建筑师Renzo Piano 和Richard Rogers 的雕塑。他们似乎正在看着彼此，两人相隔四十年，硬币也代表着花费的时间。我当然可以选择更年轻的制作人，但雕塑这种形式总象征着肉体的消逝、与死亡的关系、某种庆祝的象征意义。因为3D打印等重要技术的实现，我们正在逐渐远离快照。这些形象以一种静止的形式构成，但也很方便安装。将人冻结并保持原样是一种历史性的时刻，即使相当普通的人的实际存在与他们所拥有的一切都粉碎了。在空间中和历史维度之间存在的平庸，甚至他们所做的一切琐碎都消失了。
「音乐可以让你打开一扇超越视觉艺术的情感之门。当我们看一件作品，我们就在此刻。加上音乐，就与时间的关系不同了。这就是有张力的时刻。一个未展开的年表……将构建好的图像与声音结合，得到更丰满的感官。」