DANCE-FLOOR
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摇头丸、甜蜜的毒品乌托邦
1995年，在第一次欧洲狂欢浪潮的高峰期，社会学家Patrick Mignon 产生了一些对摇头丸的使用产生了一些思考。尤其是在音乐节与身处音乐环境，某种特定的消费背景、意识形态的思考，以及其消费基础所提供的参考资料。
你是怎么想到去接触摇头丸问题的？
我从战后开始研究流行乐，因此追随新的音乐浪潮是很自然的事情。然后出现了锐舞，浩室音乐；它对我来说很新鲜，但与十几年前发生的事情相比具有一定的连续性，尤其是迷幻的音乐。另一个原因是当时出现的毒品和足球有关：我对运动有兴趣，大约在1985-1987年间，人们开始在看台上谈论英国足球流氓使用摇头丸。
你说摇头丸是一种消费流氓……
是的，最初它是受管控的物品。在美国制造LSD的实验室关闭后，化学家们进行了新的研究。摇头丸因此在美国传播开来，然后通过医学界传播至英国，因为它是用于个人或多人治疗的。但逐渐它脱离了这种用法，在被称为雅皮士的圈子里传播开来。正是这个时候，第一篇关于滥用摇头丸的丑闻出现了，某些golden boys 富家子在使用可卡因后再使用它。他们找到了一种方法来确保他们的快乐不会遭受可卡因的不利影响。
我们是否可以认为大家仍然在节日、活动等娱乐活动上偶尔用摇头丸？
起初是的。它成为了成功派对的基本要素之一。我们从那些经历过摇头丸后遗症的人最终听到的故事，与这些特殊时期的过度消费有关，但实际上似乎与日常消费无关。因此它是娱乐性的，并且与集中的活动、空闲时间和玩乐有关。通常是共同使用。
这与迷幻文化有关系吗？
迷幻音乐与摇头丸共同点是一种“乌托邦”特质。这类派对开始时候会有大量聚众服用LSD的庆祝活动。在音乐的伴奏下，他们才终于受到一些控制（实际情况就是和人们想的正相反），这让使用者能避免一些不适。迷幻类型的音乐需要更长时间地聆听才能达到它该达到的完美效果。我们在这种特定条件环境下肯定会获得某种精神上的启示。这种毒品似乎是一种让这种启示变得更容易获得的工具。服用它之后会立刻感受到第一层效果，那就是我们在一个小团体里共同享受这种与世隔绝的那种幻觉。
您认为新流行音乐趋势的出现必然伴随着新的毒品消费吗？
是的，但这些新潮流也是重新发现旧东西新优点的好机会。例如，朋克和酒精禁令或安非他命的再次发现有关系，而Techno 和新毒品出现有关，虽然它的发现可以追溯到上世纪初。由于音乐本身是很特殊的，它不再依赖流行乐的传统乐器，这种新毒品的出现将感性与理性连贯成一个整体。有几种不同的“乌托邦”类型，一种是安全药品，完美的没有任何不良反应的：不致患且不上瘾。第二个是普通的安抚，这将容纳我们生活所需的轻微攻击性与诱惑性，使其经济化成为可能。在聚会的空间里，你不和别人对话，因为一切语言都有可能是消极的行为，和他人的对话让你仿佛从别人那里索取了某些东西，陷入不确定性中。但多亏了摇头丸和音乐，你进入了一种不再在乎他人性别与种族的大环境中。这一切都类似于互联网上虚拟社区的概念。因此，第三个乌托邦是对新的社会与经济组织模式的呼应，平行且独立，这是这种音乐文化的基础。
所以这不是主张抵抗毒品而是乌托邦的毒品？
它已经得到了某种合理的指责，而那些赞美毒品的人也被批评为十分幼稚。我们感受到音乐仅仅塑造音乐，在自己的时代打转，对时代没有任何自己真实的意志，自我干涉自我的结构。其实根本不是，它很可怕也非常具有颠覆性！
那关于电子乐在很多方面都反对摇滚乐呢？
摇滚没什么问题，它也有一段历史，我们可以说这段历史已经结束了。从某种意义上说，摇滚已经失去重新容纳社会上正在发生的一切有趣事情的能力了。Techno 对摇滚的力量提出了深刻质疑的音乐类型之一。摇滚是最后一种伟大的浪漫主义音乐。有艺术家、歌手、吉他手、音乐人、造物主、领袖加入其中。这种浪漫主义与灵性、创造、真实、个性并驾齐驱。但是Techno 与这种语境割裂开。我们发现自己置身于循环生产的宇宙中，置身于采样的巨大环境流动中。因此就像迪斯科音乐一样，Techno的首要价值就在于与摇滚，那种追求真实性的浪漫主义价值观完全相反。