(1) Allemande 阿勒曼德舞曲
起源于16世纪的Allemande 是一种中速的双拍子舞曲，以两个或三个十六分音符为长度的「Double-Knocking」弱起小节为特点。据说这是一种源自德国的舞蹈，但并没有来自德国流传下来的舞蹈剧目、舞蹈指令留存下来。英国的宫廷酒店留存着Allemande 舞曲的最早记录，是来自一位16世纪的法国舞蹈大师Thoinot Arbeau 阿尔博所作：舞者排成一排，手牵手沿着房间走，走三步后单脚保持平衡。另一个更活泼的版本是allemande courante（库朗特舞），这种舞曲形式使用了三次轻点地板和一个大跳。伊丽莎白时代的英国作曲家以“Almans” 为标题写了许多独立的Allemande 作品。
17世纪的法国作曲家对Allemande 做了许多新的尝试，将其变为四拍子，并使用了更为广泛的速度。较慢的Allemande 例如Pavane（帕凡舞）则适用于死亡主题和纪念主题。德国作曲家Froberger 弗洛伯格和Bach 巴赫曾在他们的键盘乐器Allemande 作品中使用这个新的方式，而乐团演奏的Allemande 则保持了传统的风格。意大利和英国的作曲家在Allemande 写作上更为自由，使用了对位法和更为多变的节奏（Corelli 科雷利作曲的Allemande 既有广板还有急板）。 Johann Gottfried Walther 华尔特在他的著作《Musikalisches Lexicon》(1732年创作德国莱比锡)中写道，Allemande “必须以严肃且庄重仪式感的方式进行作曲及舞蹈”。同样在《Der Vollkommene Capellmeister》（1739年创作于德国汉堡）中，Johann Mattheson 马特松将Allemande 描述为“具有严肃、条理的特性与和声感强烈的琶音，用于表达满足与欢乐，在秩序和平静中感到欢乐”。其音乐特点是没有切分音，将短的动机组合成为更大的单位或是截然不同的动机以及音调。Allemande 将一些近身拥抱和转身带入到了方形舞和双人舞当中。在Allemande 中，舞伴彼此挽住一只前臂然后从左或右转身。 bourrée 是一种源自法国的舞蹈形式，以歌词和音乐作为伴奏。与gavotte（加沃特舞）类似，都是双拍子且常见扬抑抑格的节奏型；但不同的是bourrée 速度更快，乐句以四分之一小节长度的弱起小节开始，而gavotte 有一个半小节长度的弱起小节。
在巴洛克时代，路易十四于1661年建立了舞蹈学院，之后像许多此类舞蹈一样，法国宫廷将bourrée 改编为音乐会舞蹈。因为这样的缘故，它也被用于命名一种芭蕾的舞步特点，即足点或半足点时双脚快速移动，以及被称为pas de bourrée 的一系列步骤。
bourrée 成为古典组曲的一个备选乐章，巴赫、亨德尔和肖邦都有创作一些bourrée，但并不一定是为了作为舞蹈用途。
(3) Courante 库兰特舞曲
Courante 字面意思是“奔跑”。文艺复兴之后，Courante 以快速奔跑和跳跃的方式跳舞，Thoinot Arbeau 这样描述道。但在巴洛克时期，courante 则被Johann Mattheson 在其著作《Der vollkommene Capellmeister》(1739年创作于德国汉堡) 中将其描述为“以激情或甜蜜的期待感为特征。具有发自内心，渴望并得到满足的感受，在旋律中构建着希望。”Johann Gottfried Walther 在《Musicalisches Lexicon》(1732年创作于德国莱比锡)中写道，courante 的节奏“绝对是人们能找到的最严肃的”。
在巴洛克时代通常有两种类型的Courant，法国版本和意大利版本。法国版通常是3/2拍，但采用的节奏和韵律会变得模糊（尤其是采用了Hemiola 赫米奥拉节奏），在所有法国宫廷舞蹈中节奏是最慢的，马特森、昆茨、卢梭将Courante 描述为庄重雄伟，而意大利版本则明显更快。
有时法语与意大利语中对于Courante 的不同拼写会被用于区分彼此，但在原始的拼写上并没有做这样的区分。巴赫在他的作品《Clavierübung》的《Partitas》乐章使用“Courante”和“Corrente”来区分法国和意大利不同的风格，在Meredith Little 和Natalie Jenne 共同撰写的著作《Dance and the Music of J. S. Bach》“courante”与“corrente”被视为两个不同的舞种，但一般情况下编辑们会忽略这种区别。
在巴赫的无伴奏小提琴作品《Partita for Violin No. 2》的第一乐章《Allemanda》中，开始是以3/4拍开始的，这给观众带来一种好像在听Courante 的感觉。第二乐章《Corrente》则听上去更活泼。类似速度快慢的端倪在早年间也出现过，巴洛克作曲家Georg Muffat 对Jean-Baptiste Lully 巴蒂斯特·吕利的作品以小提琴演奏的拉弓方式进行阐释时也出现了这样翻译上的混淆。
(4) Gavotte 加沃特舞曲
Gavotte 是一种法国舞蹈，名字来源于一种称为Gavot 的民间舞蹈。该舞蹈起源于一个民族，这个民族位于法国东南部Dauphiné 多菲内的Pays de Gap 区域。也有另一种说法，gavotte 这个词是法国民间舞蹈的总称，最有可能起源于法国西部的Lower Brittany 下布列塔尼，也可能是起源于东南部的Provence 普罗旺斯或者Basque 巴斯克地区。Gavotte 是中速的4/4拍或2/4拍舞曲，而传统的民间舞蹈则将其标注为9/8拍或5/8拍。
在舞厅中，gavotte 经常与之前的三拍子minuet 小步舞曲搭配：两种舞蹈都很庄严，gavotte 舞步的抬脚与minuet 小步舞曲的拖曳形成了鲜明对比。他节奏很稳定，并没有分解成更快的音符。在组曲中Gavotte 一般是在sarabande 萨拉班德之后（偶尔在之前）演奏的。像大多数巴洛克时期舞蹈乐章一样，通常是binary form 二部曲式的，但也可以按照同节拍适时延长第二段旋律，也称为musette 谬赛特，以延音踏板的声音模仿法国风笛的嗡鸣声，在第一个旋律之后演奏则形成了一个大的三部曲式A–(A)–B–A。在巴赫的《Partita No. 3 in E Major for solo violin, BWV 1006》中有所实践。Gavotte 没有固定演奏速度，Johann Gottfried Walther 写到gavotte 的速度“通常是很快，但偶尔很慢”。
Gavotte 真正流行起来是在路易十四的宫廷中，Jean-Baptiste Lully 卢利是当时主要的宫廷作曲家。Gaétan Vestris 在舞蹈定义上做了很多工作，随后巴洛克时期的许多作曲家将舞蹈作为该时代标准器乐组曲的众多补充之一。巴赫的组曲是众多组曲中最著名的例子。18世纪早期的一些名为《Tempo di gavotta》的作品一般暗示了一些gavotte 特有的节奏和乐章，而不再受固定小节数限制或强制舞蹈的形式。从Arcangelo Corelli 科雷利或 Johann Sebastian Bach 巴赫的相关作品中可以佐证这点。 Gigue 是从英国的Jig 演变而来的轻快的巴洛克舞蹈，于17世纪中叶传入法国，通常出现在组曲的最后一乐章。Gigue 生来并不是宫廷舞蹈，但它被贵族接纳后在社交场合用于跳舞，之后一些宫廷作曲家开始写Gigue音乐。Gigue 通常是3/8拍或是它相关的复拍子，比如6/8拍、6/4拍、9/8拍或是12/8拍。也有其他拍子的Gigue，比如巴赫的第一部French Suite 法国组曲 (BWV 812) 是以2/2拍写的，但它带着特有的附点音符作为节奏支点。 Gigue的结构通常是对位感强烈的，重音通常在每小节第三拍，听上去像是活泼的民间舞曲。早期的法国戏剧当中，通常使用一段Gigue 来结束戏剧的表演，搭配着音乐与舞蹈。Gigue和其他的巴洛克舞曲一样由两部分组成。
(6) Loure 卢尔舞曲
loure 也称为 Gigue Lourée（慢板Gigue），它起源于诺曼底以一种同名风笛乐器的声音命名。它通常是慢板或中速，偶尔是简单的三拍子，但更多时候是复合双拍子。重音通常在第一拍上，传统的Loure 通过加入弱起小节强调它的特点，另一个特点是轻快地附点节奏。 Johann Gottfried Walther 华尔特在他的《Musicalisches Lexicon》（1732年创作于德国莱比锡）中写道，Loure“是缓慢且有仪式感的，所以应该遵循每半小节的第一个音是附点音符的传统”。在Lully 卢利的《Alceste》，Rameau 拉莫的《Les Indes galantes》亦或是Bach 巴赫的《French Suite No. 5》和《Partita No. 3 for violin solo》中都可以找到Loure 的例子。 Minuet 是一种源自法国的双人社交舞蹈，一般是3/4拍的。Minuet 这个单词源自意大利语的minuetto 和法语menuet。作为一种与舞蹈伴随的音乐形式，之后更加充分地发展成更长的另一音乐形式——Minuet and Trio，早期古典交响乐中经常出现这种形式的乐章。传统上小步舞曲起源于一种名为 bransle de Poitou 的音乐形式，但并没有实质证据表明他们之间的联系。Gottfried Taubert 是最早于1717年，在他的著作《Rechtschaffener Tantzmeister》中提出pas menus 这个名字的，但是这并没有描述“音程行进”很“小且精致”这件事。在这种音乐形式鼎盛的时期，他是被限制于隆重且优雅中的。 同样拍子和节奏的音乐都可以称为Minuet ，尽管在没有与舞蹈伴随时它的整体速度更快一些。Jean-Baptiste Lully 卢利首先将Minuet 引入歌剧领域，在他的戏剧作品中有至少92部Minuet。17世纪后期Minuet 被放入组曲中，在巴赫与亨德尔的一些组曲中都可以见到。在一些意大利和法国作曲家的作品中，Minuet 通常更快更活泼，并且是以3/8拍或6/8拍而写作的。因为Minuet 的节奏，也称为tempo di minuetto 的定义一直有些模凌两可。 在小步舞曲还仅仅被用于社交舞蹈时，Minuet 通常是二部曲式的，由两个八小节的重复段落组成。但在第二段展开后形成了一种三部曲式。Minuet 的第二段（或中间段）与其他段落调性不同（尽管实际上许多作品中第二段与第一段的调性是一致的），编配不同，主题也不同。在更大的编排中，两部这样的Minuet 会再次进一步组合，第一部Minuet 后接着第二部Minuet 然后再重复第一部。这个形式可以一直重复下去直至舞曲结束。 在Lully 卢利的时代，Trio 三重奏的形式（两架双簧管与一架巴松管）已经非常普遍。由此出现了Minuet and Trio 小步舞曲和三重奏的形式。在这种形式里，中间段被称为三重奏段，至今没有发现任何迹象表明对三重奏段进行过编排，至此形成了一种A-B-A的形式。在卢利发展的基础上，作曲家偶尔会插入对第一部分的修改重复或与之形成对比的部分，变成了第三部分，AABA或ABCA的形式。莫扎特的小夜曲《Eine kleine Nachtmusik》就是这样的例子。一种更活泼的Minuet 小步舞曲被称为scherzo 谐谑曲（通常结合了三重奏段在里面），这个名字最早由贝多芬提出，但形式本身最早可以追溯至海顿。 Minuet and Trio 小步舞曲和三重奏最终成为四乐章古典交响乐中标准的第三乐章。Johann Stamitz 斯塔米茨是第一个遵循这个规律的人。小步舞曲的首次实践是在莫扎特的《Don Giovanni 唐璜》中，比较著名的例子则是来自于Ignacy Jan Paderewski 的《Minuet in G》。(8) Passacaglia 帕萨卡利亚舞曲
Passacaglia 是一种起源于17世纪早期西班牙的音乐形式。他一般具有严肃的特征，基于固定低音写作的三拍子舞曲。舞曲名字来源于西班牙语，经常作为舞蹈或歌曲之间的插曲出现。尽管源自西班牙，但最早发现的Passacaglia 是在1606年的意大利文献中。但这些作品，包括来自意大利的其他作品都只是简单地罗列出和弦序列，勾勒出一个节奏公式。 意大利作曲家 Girolamo Frescobaldi 于1620年代后期重新定义了Passacaglia，将其转化为一系列连续变化的贝斯。后来的作曲家继续采用了这种模式。到了19世纪Passacaglia 便直接代表了一系列固定音型的变化，也是严肃特质的那种。作曲家Frescobaldi 弗雷斯科巴尔迪之后还开发了另一类似的作曲形式：chaconne 恰空。这两种流派十分相似，但由于“作曲家经常搞混chaconne 和passacaglia，现在试图明确区分两者的尝试则是武断且毫无根据的”。
(9) Passepied 帕斯比叶舞曲
Passepied 是一种法国宫廷舞蹈，起源于布列塔尼的布兰勒。在16世纪被改编后为宫廷使用，并经常出现在18世纪法国歌剧和芭蕾舞中，而后也出现在巴洛克音乐的组曲中。英语中也经常拼写为“paspy”、“paspie”或“paspe”。1548年Noël du Fail 诺埃尔独法尔第一次提到Passepied，说它在布列塔尼的宫廷上很常见。François Rabelais 拉伯雷和Thoinot Arbeau 阿尔波在16世纪后期所撰写的作品中将这种舞曲定义为布列塔尼布兰勒的特点之一。那时Passepied 是一种快速的三句式双拍子舞蹈，因此这是一种简单的形式。像许多民间舞蹈一样，它在路易十四的宫廷中广泛流行。 Jean-Baptiste Lully 卢利将Passepied 改为牧歌式的音乐会舞蹈，在1680年代以快速饿小步舞曲形式出现。当时这被认为是所有三拍子舞曲中速度最快的，通常以3/8为拍子（也有6/8和3/4的拍号出现），乐句通常从最后一小节的最后一拍开始。它的乐句必须以四小节为单元，这样才能搭配上每两小节四个小的阶进。它使用了Lully 卢利很久以前改编过的小步舞曲的步骤，并呈现了截然不同的效果。 此后passepied 出现在许多人的戏剧作品中，包括Jean-Philippe Rameau 拉莫的作品。Johann Mattheson 马特松于1739年写作时将passepied 描述为一种快步舞，特点略显轻浮，缺乏“Gigue 所表达的渴望、愤怒、激情。”意大利作曲家经常将其作为交响曲的结尾。Passepied 偶尔出现在巴赫的组曲当中，《Orchestral Suite No. 1》或更为戏剧化的《Overture in the French Style for harpsichord》。
(10) Rigaudon 里戈东舞曲
Rigaudon 是一种法国的双拍子巴洛克舞蹈，也称为rigadon、rigadoon。这种音乐和bourrée 类似，但rigaudon 的节奏更简单，乐句更规整（八小节乐句最常见）。它起源于17世纪的法国民间情侣舞蹈，并在路易十四的宫廷中流行。它的跳跃步被法国和英国的宫廷舞者所采用，并在18世纪仍然流行。18世纪末时它作为一种舞厅音乐让位于小步舞曲。
(11) Sarabande 萨拉班德舞曲
Sarabande 是一种三拍子的舞曲，由一种受阿拉伯影响的西班牙舞蹈演变而来，Sarabande 是双人舞且需要搭配打击乐器响板。1539年的中美洲，Fernando de Guzmán Mejía 梅亚在巴拿马写的一首诗《Vida y tiempo de Maricastaña》中首次提到了一种名为zarabanda 的舞蹈。这种舞蹈似乎在16到17世纪流行，最初在西班牙殖民地上，而后跨越大西洋来到西班牙。耶稣会神父Juan de Mariana 认为这是不雅的，在他的《Treatise Against Public Amusements》(1609) 反对公共娱乐的论文中称它为“一种词句松散的舞蹈和歌曲，动作丑陋到足够使正派的人感到不快”。Cervantes 塞万提斯的作品中的一个角色暗示了这种舞蹈的恶名，称低于是它“出生和繁殖的地方”。西班牙于1583年禁止该类型音乐，但仍在例如Lope de Vega 维加的文献中提及它的演出。
17世纪Sarabande 传播至意大利，而后到法国成为了一种速度缓慢的宫廷舞蹈。Sarabande 被用于古典音乐，尤其是巴洛克时代。例如Jean-Marie LeClair 勒克莱尔的音乐《Sonata for 2 violins, viola de gamba, and harpsichord in E minor》，布克斯特胡德的《Op.1/7 BuxWV 258》，这些作品最有可能影响了后世的巴赫或亨德尔作品，他们也使用了相同的主题进行创作。 18世纪的巴洛克音乐家使用二部曲式创作包括Sarabande 的组曲，通常出现在四乐章组曲的第三乐章。它通常和gigue 搭配。巴赫有时会在他的音乐中给Sarabande 一个特殊位置，通常是他的大提琴或钢琴组曲的核心位置。在舞曲组曲之外，巴赫的《Goldberg Variations》的主题和第13、26变奏也是很好的例子；还有《the St. John》和《St. Matthew Passions》的最终乐章。从Mudarra 穆达拉和Corelli 科雷利时代直至今日，数十位作曲家在各种类型的Sarabande 作品中使用了被称为La Folia 拉佛利亚的和声进行。Handel 亨德尔的《Keyboard suite in D minor (HWV 437) for harpsichord》是众多作品中的一部，在《Barry Lyndon 巴里·林登》中被大家所知。
Tambourin 是一种来自普罗旺斯的舞蹈，是一种活泼的双拍子舞曲。因为这种音乐模仿了法国的鼓声而得名，通常在低音声部中放入重复且旋律感弱的音型。一种源自阿拉伯的小型双头鼓也称为tambourin 或tambour de Basque。它最早于1080年代被提及，并在《Chanson de Roland 罗兰之歌》中将其称为“tabor”。这种舞曲通常和一种称为galoubet 或flaviol 小长笛演奏的。
