ELECTRO de Kraftwerk à Daft Punk(18)- LES SECRETS D'UNE PLAYLIST

MIX & REMIX

pt.4 

Laurent Garnier: Off The Record (2021)

LAURENT GARNIER

LES SECRETS D'UNE PLAYLIST

选歌的秘方

    我们邀请Laurent Garnier 为“ELECTRO”展览制作混音配乐。这位法国DJ、制作人于1987年开始了他的职业生涯，他是国际上Techno 领域的先驱以及奠定人之一，他作为联合创始人于1994年创立了厂牌F Communications。他发行了大量专辑例如《30》(1997)、《Unreasonable Behavior》(2000)，或是他的热单《Crispy Bacon》和《The Man with the Red Face》。这位被誉为法国电音教父的音乐家为展览的参观者制作了11支混音。他用自己的方式讲述从1970年代的纽约迪斯科再到2010年代的未来主义Techno，这数十年的舞曲音乐故事。在这里他提到了他最喜欢的曲目，有些是有历史意义的，有些则具有开创性，这些纪录着他在曼彻斯特的Haçienda 首次亮相以来的职业生涯。

Marshall Jefferson

The House Music Anthem

Trax - 1986

2 - The Chicago Jacking Zone Mix

    这是第一张让我爱上浩室音乐的Chicago 音乐唱片。在我小时候我哥哥第一次带我听了浩室音乐，这张唱片类似于是从那时起的一种延伸。你必须知道这些唱片具有怎样的革命性。当我听到Farley Jackmaster Funk 的《Love Can't Turn Around》时，我眼前一亮，仿佛一个不明飞行物刚降落在地球上。我在发现Detroit 音乐之前很早就发现了Chicago 音乐，那是我大约六七个月前在英格兰的广播听到的。我录了一些在磁带里，然后花了几个月找这些歌。那时候我在曼彻斯特的Haçienda 做DJ，来自芝加哥的Joe Smooth 和Steve Silk Hurley 到这边演出。Hurley 的单曲《Jack Your Body》在Haçienda 受到了广泛欢迎。然后就是像Blaze 这样来自纽约的DJ，英国人也开始制作属于自己的浩室音乐。如果我只能在这部分叙述中仅保留一张唱片，那就是Marshall Jefferson 的《The House Music Anthem》，这绝对是非常能够代表早期浩室音乐的一张唱片。我在这个混音中把它放到开头的位置，没有什么更适合向Chicago 音乐致敬了。它的歌词完美地总结了这种音乐的享乐主义内核：“Gotta have House, music, all night long 整夜的浩室音乐 / With that House, music, you can't go wrong 跟着音乐不会错 / Give me that House, music, set me free 浩室音乐给我自由 / Lost in House, music, is where I wanna be. 我愿意在音乐中迷失”。孩子们并不想在天亮之前停下跳舞的脚步，这是英格兰从老迪斯科转向锐舞的直接原因。当然也很难忘记Lil' Louis 的那首具有变革性的音乐《French Kiss》。在音乐中间的慢节奏部分，我们听到了经过渐强处理的女性高潮的呻吟声，那听上去太疯狂了。一晚上可以放四次这首歌也不会有人觉得烦！

Longer Than Long Ago, 

A Relic, Transmat - 1992 

3 - Detroit Mix

    因为对忧郁的气质与旋律线的喜爱，我瞬间爱上了Detroit Techno。我是在发现Techno 这种风格之前了解到的Detroit techno，这跟Techno 的强节奏感与粗粝的质感还不太相同。我做的Detroit Mix 混音中出现的第一首，是Derrick May 与Carl Craig 合作的《Longer Than Long Ago》，这首音乐平静中又带有缓缓上升的感觉。这种感觉我第一次听这首音乐时就有。Detroit（底特律）是一个很艰难的城市，来自于那里的音乐有一种令我感动的怀旧之情。当我第一次见到来自底特律的制作人时，我明白我和他们的音乐有很深的连结。他们是为了生活，养家糊口做音乐，颇有一种城市战士的气质。​底特律是一个十分复杂的城市，他们经历过经济危机。所以那里的音乐家并不是为了好玩才做的音乐，享乐层面的电子音乐也不存在，这些都只出现在后来的英国。我以Derrick May 的音乐开启我的set，这首名叫《Longer Than Long Ago》。Derrick 是最伟大的音乐天才，这就是为什么他是唯一一位同时出现在我为展览制作的两个Set 中的音乐家，Futurist 的混音和这一支。我总在想着他，这是十分私人的情绪，这位音乐家让我看到光明，因为他以十分敏感的方式进行创作。更神奇的是他大部分作品都是在80年代后期的四五年之内完成的，而这些作品在如今听起来仍然具有革命性。

Shades of Rhythm Sweet Sensation, 

ZTT - 1991 

5 - The Second Summer of Love Mix

    这个混音作品是我们在曼彻斯特的Haçienda 中，放歌内容的一种汇总，我在那里以DJ的身份崭露头角。它也是我第一次做英伦锐舞混音的见证，特别集中于那些我们在90年代早期在英国听的那些音乐。​在法国的人不一定能理解这些音乐，因为可能大家会认为这太媚俗、太gay 或是太专注于键盘乐器。与法国历史舞台下的其他DJ相比，我的对这些音乐的处理不太相同，那时因为我在英国居住过，我在那里发现了第一个浩室音乐唱片店，在那里开始了我的DJ职涯，也是在那里第一次感受锐舞。在巴黎，这种风格的浩室音乐只能在同志酒吧有市场，那些锐舞活动主办者对这种音乐不是很买账，觉得不够吸引人。因为我的同性恋DJ身份，我在巴黎的俱乐部里放这种音乐就不太受欢迎，他们通常放的音乐更加硬核，就像在布鲁克林那里一样。起初我的口味让我付出了代价，这对我来说很困难。然而，我还是很喜欢Shades of Rhythm 的《Sweet Sensation》，这首不太有名，但是却很能代表英国那个时代过量的庆典风气。当然，我也很小心的放入了一些来自808 State、KLF 或是Todd Terry 的作品。但是如果你想要更加完美地展现80年代后期英国场景的混乱与欢乐的一面，这首歌就很完美。我如今播放这首音乐时，还是有许多人觉得很疑惑，“这tm什么玩意？” 我只想告诉他们：“朋友，如果你没去过英国，你就不会明白这音乐的魔力！”

Rave 2001, Seduce Me,

Buzz - 1991

6 - From Boccaccio to RoXY Mix

​    这个Mix 专注于介绍比利时与荷兰的电子音乐场景，他们的声音系统更加硬核，这些声音是电子身体音乐Electronic Body Music（EMB）和新节奏New Beat 的衍生物，这种风格在1980年末左右流行，也就是Techno 音乐兴起之前。最初，比利时人开始将EBM音乐引入合奏团中，诞生了例如Front 242 或Nitzer Ebb 的乐团；而后又与Chicago acid house 和Detroit techno 结合出了New Beat 风格，这种风格色调偏冷、刺耳、是一种剥去乐观主义气息的Techno 风格，更加适合大型场合的锐舞活动。类似R&S Records 这样的厂牌出品的一些更加硬核的唱片获得了小范围的关注，他们当时虽然只属于Techno 雏形的分支之一，但而后的发行物却越来越更偏硬核了。1990年代，荷兰音乐人D-Shake 发行了《Techno Trance》就像是乐坛的一记重拳，我们从没听过这么极端的作品。那时我正在与DJ Steve Williams一起在英国的Blackpool 组织派对。当我们第一次放这首音乐时，整个舞池都被掀翻了。从那时起我开始被英国人视为一个外籍的DJ，我不再是那个仅深耕于曼彻斯特场景的DJ了，我这个在法国居住过的人带来了比英国电子音乐场景更加粗野的声音，它速度更慢并且还有一些放克音乐的影子。底特律制作人听过的音乐一般是融合了黑人音乐元素的欧洲音乐，而在比利时和荷兰来说则根本上是没有参考非裔美国人的音乐。在这个混音作品中，我最喜欢的是Rave 2001 的《Seduce Me》，这张唱片仍然在我的唱片盒里保存，并至今还在播放。这让我想起许多著名的俱乐部，比如根特的Boccaccio 或是阿姆斯特丹的RoXY。但是小心，放这首歌的时候必须学会审时度势。它既能够创造神奇的效果，也能让人兴致全无。这就是他的神奇之处！

Squarepusher, Do You Know Squarepusher,

Warp - 2001 

10 - Electronica & Ambient Mix

    我一直喜欢Electronica，而且对他充满热情。这种风格是一种更悦耳的Electro，但也更实验。我也一直喜欢Ambient，因为这股风潮在Techno 的历史上占领重要地位。我们在F Com 厂牌下发行的合集中贡献了作品，比如在《Musiques pour les plantes vertes》或是《Megasoft Office》合集。我本人也制作了几首音乐，比如十分冷静且缓慢的单曲《Go to Sleep》，这首音乐可以在我的首张EP《Wake Up》唱片的B面找到。在1990年代初期，由于Warp Records 等英国厂牌的推动以及其厂牌发行的系列合集《Artificial Intelligence》，一股名为“Intelligent Techno（智能铁科诺舞曲）” 的浪潮兴起。这场浪潮中可以窥见Detroit 音乐的重要性，B12作为电子音乐的cult group 备受狂热追捧的音乐组合，同时制作包括Techno 和Ambient 风格的音乐，其他类似Electronica 风格厂牌也起到了重要的作用。最开始我认为我必须在混音中加入Aphex Twin 的音乐，但是我更偏爱Squarepusher 的《Do You Know Squarepusher》，因为我认为这是《Windowlicker》的某种延伸。《Windowlicker》也是Aphex twin 的cult track（备受狂热追捧的作品）。Squarepusher 也许是众多Techno 制作人中最能代表Techno 音乐未来主义那一面的一位。这些制作人善用自己研发的硬件以及软件，开发新的声音、新的结构、新的节奏，并不仅仅是为了让人们用它来跳舞，即使他们中的许多人都是听舞曲的人。随后在2000年代初，随着新的软件与插件的出现，Electronica 逐渐兴起，这同时标志着音乐变革的新科技时代来临。也是在这个关键时期，真正具有革命性音调与肢体的音乐作品诞生了。

Daft Punk, Burnin',

Virgin - 1997 

8 - French Mix

    这个混音作品对我来说是最难的，因为在过去的三十年中法国发生了太多的事情。太过直白地制作一个完全French Touch（法国风格）的混音，或是简单做一个当时被称为“filtered disco（滤镜迪斯科）”的音乐串烧，这些都不是我想要的。我试着找到更具代表性的声音。这对我来说很困难，因为这里不像德国、英国、芝加哥或是底特律，法国并不是发明这样音乐的国家，我们只是一种拿来主义。我们相对于演员来说更像是个追随者，这句话并不是贬义。一些法国听众也收听了许多芝加哥音乐，然后将其变为Disco House 迪斯科浩室。在我看来我被Detroit 底特律音乐所震撼，根据自己的方式调整了这种声响，其他的则是受纽约音乐启发。在这次混音工作中我试着尽可能包容。我听到了Justice 乐队这种更加尖锐的音乐，大家将其称为“banger”，同时在这种Electro 音乐体系下的还有Miss Kittin & The Hacker。S3A 的音乐则象征着一种新的法国电子乐场景下的产物，我甚至在混音中加入了《Astral Dreams》中的作品，那是我来自1994年的老专辑。这部混音中最有代表性的是Daft Punk 的《Burnin'》。他们的地位十分重要，因为他们是第一个让年轻人明白，自己也可以加入这场电子音乐运动的人。在Daft Punk 之前，Electro 音乐颇有些精英主义的意味，并不是所有人都能理解这种音乐。Daft Punk 的成功以许多人的话来讲：“嘿，如果他们能做这种音乐，我为什么不行？” 他们的成功催生了这样一个全新的音乐场景。他们建构了一种团结的面向，但实话说，这也是他们唯一拥有的一种面向。

Jay Robinson, Gutteral, 

Night Bass - 2015

9 - The Bass Culture Mix

    在我为展览制作的所有混音中，这无疑是最当下的一支。我本可以保持守旧派风格，把焦点放在Drum & Bass 上。这种风格的音乐已经存在了二十五年，一度十分重要，但是如今却以一种十分地下的方式存活。Drum & bass 这种风格直接催生了一系列的风潮，比如UK Garage、Speed Garage，甚至Dubstep 这种近期出现的风格，但他们的联系却鲜有人知。2010年代早期，这些风格还广泛地影响了一种来自美国的超商业化舞曲类型Electronic Dance Music (EDM)，如今成功地席卷全球。在这支混音中，我很担心自己会做一支很混杂的混音作品。所以我将焦点放在近期发行的唱片上，2014年至2018年间的出版物，因为Bass 音乐通常来说是在不断进化的。我在这里展现了我，Garnier的另外一面。这种音乐风格我一直非常喜欢，即使我是经常在广播节目中，而非DJ Set 中放这类型音乐。Jay Robinson 在我看来有一个弱点，他的音乐横跨UK Bass 与Speed Garage 风潮，但是他的作品经常叠加快速循环乐段，这会让听众感觉有些廉价并觉得十分耳熟，就像许多英国人经常做的那样。但是与那些同出英国的制作人不同，他有很强的个性，真实的个性。在我播放的Bass 音乐中，他的音乐出现频率最高。我不确定我们是否在音乐性上同源，因为对于法国人来说这种音乐过于复杂和难以理解了。英国人听牙买加Dub 与 Reggae 比较多，而法国人则更偏向嘻哈和非洲音乐。

Derrick May & System 7, Big Sky City, 

R&S - 1995

11 - Futuristic Techno

    这是一部对我来说十分重要的混音。在我完成这部混音的时候，我已经在必要的练习中轮回一圈了。这同时引发我的深思：Techno 是否还具有“未来之音乐，明日之声音”的特性？在这部混音中我想要同时涵盖两位底特律的作曲家的作品，一个是Jeff Mills，另一个则是Derrick May。他们的音乐至今都给我很大启发，甚至比那些近半年之内发行的音乐更加令我受启发。如今我总在问自己许多与自己工作相关的问题，比如为什么还在放Techno 音乐？这是不是有点太墙纸化了？Electro 是不是终究是属于过去的音乐了？这些问题促使我为XLR8R 杂志写了一篇长文，名为《Is Techno Still the Music of the Future（Techno 是否仍是未来的音乐）》。从许多方面来讲，我们的音乐在过去十年没有太大的改变。在这个混音中，例如Derrick May 与System 7 制作的音乐《Big Sky City》，它是在23年前创作的；《Windowlicker》是Aphex Twin 在1999年发行的单曲，我再也没有听到过比这首音乐更具未来感的音乐了。如今Electro 已经产生了三十年了，我们必须承认前十五年比后十五年更有创造力。我们现今还在制作Electro，这没有问题，摇滚和嘻哈也在持续发展。但是我们要搞清楚的问题是，如何在三十年的历史之上仍能保有创造力。以这种音乐类型为标题的展览出现在某个机构当中并不是什么最重要的事情。重要的是我们现在处于一个转折点：是时候讲述Electro 的故事了，这是为了能够向其他的什么方向继续前行。